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Festival de Cine Europeo de Sevilla  del 7 al 15 de noviembre

El nuevo director del Festival de Cine Europeo de Sevilla apuesta por "hacerlo crecer"

La quinta edición del certamen se celebrará del 7 al 15 de noviembre a las órdenes por primera vez de Javier Martín-Domínguez · José Luis Borau recibirá el premio de honor

MACARENA GUILLÉN

La segunda semana de noviembre, del 7 al 15, es la fecha elegida para la celebración del Festival de Cine Europeo de Sevilla, que este año celebra su quinta edición. Son muchas las novedades existentes empezando por su director, Javier Martín-Domínguez. Aunque por motivos de fecha nunca ha podido estar presente otros años anteriores, Javier agradece a Sevilla "la confianza depositada en mí, ya que es una de las ciudades donde más tiempo he vivido y estoy feliz por trabajar en el Festival".

El Festival de Sevilla tiene unas bases potentes aunque "tenemos que hacerlo crecer", comenta el nuevo director. Es un Festival con una relevancia singular ya que es el único 100% europeo. El objetivo ahora es que se reconozca no sólo en Sevilla sino en otras ciudades europeas.

Otra novedad es la mención especial que el Festival quiere hacer a los nuevos valores cinematográficos y a las directoras, un mundo donde la mujer no suele tener mucha cabida. Asimismo son dos los homenajes que se celebrarán. Por una parte, el Premio de Honor del Festival recaerá en José Luis Borau, un productor, director, guionista, escritor e incluso actor, que entrará además en la Real Academia Española para ocupar el sillón B. La otra novedad será un homenaje especial a David Lean que este año se cumplen cien años de su nacimiento.

Son muchas las secciones que conforman el Festival, algunas competitivas y otras no competitivas. Entre las competitivas se encuentran la oficial, es decir, los largometrajes de producción europea y nunca exhibidos en España o los documentales, una sección a la que se le quiere dar más importancia, ya que permite ver la realidad y afrontarla de una manera más directa.

Habrá seminarios de carácter cultural donde los estudiantes podrán realizar cursos para conocer más a fondo a los profesionales del cine. Será en Sevilla donde las Academias de Cine europeas se reúnan para discutir sobre los temas concernientes a ellas, y es en este Festival donde la EFA, la Academia del Cine Europeo, elige a los nominados para otorgar los Premios del Cine Europeo de este año.

Dinamarca será el país invitado en esta quinta edición. Un país puntero en el cine en épocas pasadas con su histórico cine dogma, y que trabaja con directores poseedores de un Oscar. Un país que, sin duda, "nos va a aportar mucho", argumenta Martín-Domínguez.

El nuevo director del Festival de Cine Europeo apuesta por "hacerlo crecer"

La quinta edición del certamen se celebrará del 7 al 15 de noviembre a las órdenes por primera vez de Javier Martín-Domínguez · José Luis Borau recibirá el premio de honor

MACARENA GUILLÉN, sevilla | Actualizado 16.07.2008 - 16:44

0 comentarios 1 voto     La segunda semana de noviembre, del 7 al 15, es la fecha elegida para la celebración del Festival de Cine Europeo de Sevilla, que este año celebra su quinta edición. Son muchas las novedades existentes empezando por su director, Javier Martín-Domínguez. Aunque por motivos de fecha nunca ha podido estar presente otros años anteriores, Javier agradece a Sevilla "la confianza depositada en mí, ya que es una de las ciudades donde más tiempo he vivido y estoy feliz por trabajar en el Festival".

El Festival de Sevilla tiene unas bases potentes aunque "tenemos que hacerlo crecer", comenta el nuevo director. Es un Festival con una relevancia singular ya que es el único 100% europeo. El objetivo ahora es que se reconozca no sólo en Sevilla sino en otras ciudades europeas.

Otra novedad es la mención especial que el Festival quiere hacer a los nuevos valores cinematográficos y a las directoras, un mundo donde la mujer no suele tener mucha cabida. Asimismo son dos los homenajes que se celebrarán. Por una parte, el Premio de Honor del Festival recaerá en José Luis Borau, un productor, director, guionista, escritor e incluso actor, que entrará además en la Real Academia Española para ocupar el sillón B. La otra novedad será un homenaje especial a David Lean que este año se cumplen cien años de su nacimiento.

Son muchas las secciones que conforman el Festival, algunas competitivas y otras no competitivas. Entre las competitivas se encuentran la oficial, es decir, los largometrajes de producción europea y nunca exhibidos en España o los documentales, una sección a la que se le quiere dar más importancia, ya que permite ver la realidad y afrontarla de una manera más directa.

Habrá seminarios de carácter cultural donde los estudiantes podrán realizar cursos para conocer más a fondo a los profesionales del cine. Será en Sevilla donde las Academias de Cine europeas se reúnan para discutir sobre los temas concernientes a ellas, y es en este Festival donde la EFA, la Academia del Cine Europeo, elige a los nominados para otorgar los Premios del Cine Europeo de este año.

Dinamarca será el país invitado en esta quinta edición. Un país puntero en el cine en épocas pasadas con su histórico cine dogma, y que trabaja con directores poseedores de un Oscar. Un país que, sin duda, "nos va a aportar mucho", argumenta Martín-Domínguez.

Fuente:diariodesevilla.es

La Fundación Luis Seoane acoge este fin de semana en A Coruña un encuentro sobre el director alemán Fritz Lang

La Fundación Luis Seoane de A Coruña acoge desde el próximo viernes 18 y hasta el domingo 20 de julio, el encuentro titulado 'Fritz Lang: La seguridad del sonámbulo', centrado en la figura del director de cine alemán, nacido en Viena en 1890 y fallecido en Los Angeles en 1976.

El director de cine alemán Fritz Lang. (Foto: Archivo )Durante esos días, directores de cine, historiadores y expertos vinculados al sector del celuloide analizarán los gustos estéticos y obsesiones que el autor materializó en sus filmes.

Durante la mañana de la primera jornada intervendrán el director de la Fundación Luis Seoane, Alberto Ruiz de Samaniego, con la charla 'El mal estaba en el centro del laberinto'; y Vicente Sánchez Biosca, profesor de Comunicación Audiovisual en Valencia y director de la revista Archivos de la Filmoteca. A partir de las 17.00 horas, Daniel Sánchez Salas, profesor de cine en Madrid y director de la revista Secuencias disertará sobre 'El cineasta Fritz Lang contra el cinemascope'.

Al día siguiente, Luciano Berriatúa, historiador y director de cine, y colaborador de la Filmoteca Española, explicará 'Las Ciudades subterráneas de Fritz Lang'. Según sus propias palabras, ‘el gusto de Lang por lo exótico y lo oculto se manifiesta en sus temas y en su obsesión por los espacios arquitectónicos, auténticos personajes de sus películas’. Durante el resto de la jornada, Miguel Angel Ramos hablará sobre 'Los Nibelungos'; y Paulino Viota, director y profesor de cine, acercará a los alumnos a 'El vacío barométrico de la puesta en escena'.

El seminario finalizará el domingo con la intervención de Jaime Pena, programador del Centro Galego de Artes da Imaxe (CGAI) y colaborador de Cahiers du Cinéma España, sobre 'Fritz Lang retornando a Itaca', y la proyección de uno de sus filmes.

Fuente:www.laregion.es

El cine canario se convierte en protagonista en la sexta jornada del 'Festivalito' de La Palma

   El Festival Internacional de Cine Chico de Canarias-Isla de La Palma puso en marcha este lunes el 'Campus Digital' y el 'Tour Edad de Oro', dos propuestas que se incorporan a un programa diseñado "para dar respuesta a las más diversas inquietudes", según señala la organización en un comunicado.        Esta jornada en el 'Festivalito' contó con un marcado acento canario con la presentación de dos largometrajes rodados en el archipiélago en el último año, 'Nox Irae' y 'Cartas italianas', y una muestra de cortometrajes palmeros rodados en la 'Isla Bonita' recientemente.

   La sesión de proyecciones estuvo protagonizada por 'La chica fantasma', de Javier Pérez y Wolfgang Jung; 'Habla con él', de Sara Díaz y Wolfgang Jung; 'Invisible', de Ariel Flür Arnau; 'Blog', de Jorge Lozano y Adán Simón Herrera; 'Nadie se burla de mí', de Yesa Botín y Wolfgang Jung; 'Magia guanche', de Yaiza Jung García, Adolfo Rodríguez y Wolfgang Jung; y 'Un comienzo al fin', de Carlos López.

   Éste último, presente en la rueda de prensa de esta mañana, destacó el auge que ha experimentado la creación audiovisual independiente en la isla de La Palma desde que se pusiera en marcha la primera edición del Festivalito en el año 2002. "Cada vez hay más gente en la isla que se anima a rodar cortometrajes y propuestas como el Maratón Popular son necesarias para despertar esas aficiones", afirmó el director palmero.

   Asimismo 'Nox Irae', ópera prima del joven cineasta grancanario Ado Santana se presentó fuera de concurso en la sección 'San Borondón' del 'Festivalito' 2008. Está protagonizada por David Pantaleón, María de Vigo, Carlos de León, José Ignacio Vicente y Maykol Rodríguez.

   Rodada en diez días, la película se centra en un grupo de variopintos personajes que comparten humo y copas en un local nocturno. Una historia de vidas cruzadas con apuntes sociales y aroma noir que habla de una sociedad marcada por la violencia. Su director explicó que la trama está inspirada en un hecho real que sufrió un amigo suyo, afectado de distrofia muscular, cuando una noche los ocupantes de un coche que le recogieron cuando hacía autostop le dieron una paliza simplemente por diversión.

   Por su parte, 'Cartas italianas', rodado en el marco de la edición 2007 del 'Festivalito', inauguró la sección Render, un escaparate para títulos que aún no tienen un montaje definitivo y que se someten voluntariamente al juicio del público de La Palma antes de salir de la sala de edición para su distribución comercial.

   Iglesias, para quien el Festivalito es un "auténtico laboratorio porque no sólo se ve buen cine sino que se hace cine", destacó la excelente colaboración que tuvo durante el rodaje por parte de todos los participantes de la pasada edición del certamen, no en vano entre actores, figurantes y extras tomaron parte en la aventura más de 150 personas.

   "Fue un gran momento de comunión entre toda la hermandad del Festivalito", subrayó. Dos de los actores, Jacobo Rey y el palmero Carlos de León destacaron la intensidad con la que se vivió la filmación de la cinta, que en algunas jornadas se prolongaba hasta 12 horas.

CAMPUS DIGITAL Y CINEMASCOPA

   El escritor y guionista Daniel Tubau tomó el relevo este año de Fernando Castets (El hijo de la novia) como coordinador del taller de guión que vuelve a celebrarse dentro del Campus Digital.  Para Tubau, "la tarea básica del guionista consiste en saber manejar la información. Debe aprender a manipularla, distorsionarla, seleccionarla, esconderla, mostrarla a medias, distribuirla, dosificarla".

   Durante los próximos días, el autor de 'Las paradojas del guionista' mostrará la utilidad de las reglas narrativas, pero también la conveniencia de saltárselas. Tubau se ha congratulado del reconocimiento que está adquiriendo la figura del guionista, como demuestra el hecho de que actualmente algunas películas se promocionan no sólo por los nombres de los actores o de su director, sino subrayando quién es el autor del guión.

Fuente:www.europapress.es

83 cortometrajes competirán el XXXI edición del Festival Internacional de Cine de Elche

A partir del 18 de julio, durante siete noches seguidas el Hort del Xocolater acogerá las proyecciones de los 83 cortometrajes que este año participan en la sección oficial

El Festival Internacional de Cine Independiente de Elche ofrece a realizadores y aficionados al cine un encuentro cultural donde los primeros puedan mostrar sus últimas producciones y los segundos adquirir un conocimiento actualizado de los mejores cortometrajes realizados durante el último año.

Durante toda una semana, del 18 al 25 de julio, el  Hort del Xocolater será el escenario principal de la proyección de películas. Además, la oferta del festival se completa con otros espacios de exhibición al aire libre como la Playa de los Arenales, en la que se podrán ver también las cintas de las secciones oficiales, así como la Plaça Jardí d’Andalucía y la Plaça de Castilla, en las que se exhibirán las producciones ganadoras de la pasada edición.

Ciclo Óperas Primas

El certamen también cuenta entre sus sedes con los cines Odeón, que acogerán el ciclo de óperas primas, dentro del que se proyectarán las películas “La habitación de Fermat”, “8 citas”, “Lo mejor de mí” y “Clandestinos”; en este mismo cine se podrán ver dos películas de la filmografía de la homenajeada, Julieta Serrano, “Entre tinieblas” y “Un poco de chocolate”.

También la sala Odeón proyectará, el primer día del FICI, la película “Cobardes” de José Corbacho y Juan Cruz, adaptada para discapacitados visuales y auditivos.

Blog del festival

En esta edición, una de las novedades del certamen es la puesta en marcha de un blog del festival, en el que el público podrá seguir el día a día del evento, conocer curiosidades de los participantes, leer las opiniones de los protagonistas, enterarse de las propuestas de los organizadores, sondear la acogida por el público de las proyecciones y dejar su opinión sobre los trabajos o cualquier otro aspecto relacionado con este encuentro.

La iniciativa del blog significa la adaptación del festival a las nuevas tecnologías de la información y es una forma de conseguir un evento más participativo e interactivo.

Otra de las formas de participación de los espectadores es su voto, con el que se decide cuál es el trabajo merecedor del Premio del Público. Los votos se emiten por los asistentes a las proyecciones a través de un folleto que se facilita durante las sesiones.

Este año, el Comité de Selección ha debido escoger a los participantes de la sección oficial de entre las 651 cintas presentadas. A la categoría de Ficción concurrirán 58 cortometrajes, 26 en 35 mm. y 32 en vídeo. Por su parte, en el apartado de Animación participarán 16 cintas.

Finalmente, dentro de la sección de Documental se proyectarán 9 películas.

La mayor parte de los trabajos admitidos a concurso son producciones españolas, un total de 66. Los otros 17 cortometrajes provienen de otros países, por lo que éste será el año con una representación internacional más variada con películas de Alemania, Francia, México, Estados Unidos, Argentina, Chile, Rumania, Sudáfrica, Perú, Portugal y Suiza seleccionadas entre las cintas que optan a algún premio.

El jurado del festival, compuesto por expertos del cine y la comunicación, dará a conocer su veredicto en el acto de clausura el viernes 25 de julio. La edición de 2008 tiene como novedad la inclusión de dos nuevas categorías de premios a la Mejor Producción presentada sobre valores sociales y al Corto muy corto, para distinguir a la mejor creación de menos de 2 minutos de duración.

La gala de entrega de premios comenzará a las 22,30 horas, y estará conducida por la periodista de Punto Radio Mª Carmen Jiménez y por el periodista Liborio García, presentador de varios programas televisivos como “Noche de impacto”, “Ahora” o “En antena”.

Premios:

• PREMIO DE HONOR: CAJA MEDITERRÁNEO AL MEJOR CORTOMETRAJE en cualquiera de los formatos y/o categorías dotado con 10.000 Euros y Trofeo DAMA.

• PRIMER PREMIO: PREMIO AYUNTAMIENTO DE ELCHE AL MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN en 35 mm dotado con 5.000 Euros y Trofeo DAMA.

• SEGUNDO PREMIO: PREMIO AL SEGUNDO MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN EN 35 MM. dotado con 3.500 Euros y Trofeo DAMA.

• PREMIO AL MEJOR VÍDEO DE FICCIÓN, dotado con 3.000 Euros y Trofeo DAMA.

• PREMIO AL MEJOR DOCUMENTAL dotado con 3.000 Euros y Trofeo DAMA.

• PREMIO A LA MEJOR PRODUCCIÓN DE ANIMACIÓN dotado con 3.000 Euros y Trofeo DAMA.

• PREMIO DEL PÚBLICO, dotado con 2.500 Euros y Trofeo DAMA

• PREMIO A LA MEJOR PRODUCCIÓN PRESENTADA AL FESTIVAL SOBRE

VALORES SOCIALES, dotado con 1.000 Euros y Trofeo DAMA. Este premio se concederá al corto seleccionado – en cualquier categoría y formato – que mejor defienda y/o promueva los valores sociales.

• PREMIO AL MEJOR “CORTO MUY CORTO”, dotado con 500 euros y Trofeo DAMA.

Trofeos:

Se otorgará además el Trofeo DAMA del Festival a:

• Mejor Dirección

• Mejor Guión

• Mejor Interpretación masculina

• Mejor Interpretación femenina

• Mejor Fotografía

• Mejor Montaje

• Mejor Música

Homenaje a Julieta Serrano

La XXXI edición del Festival cinematográfico ilicitano homenajeará a la actriz Julieta Serrano (Barcelona 1933) por una destacable trayectoria artística, en la que se inició en los años 60, en la Compañía teatral de José Tamayo.

Julieta Serrano, que proveniente de una familia de actores, ha compaginado, a lo largo de su carrera, cine con teatro y televisión. Sobre las tablas ha participado en montajes como Las criadas, Orquídeas a la luz de la luna, La señora de Sade o Los abrazos del tiempo, mientras que para la pequeña pantalla protagonizó varias series, entre las cuales se cuentan Tres eran tres (1973), con Emma Cohen y Amparo Soler Leal, Cervantes (1980), con Julián Mateos o Gatos en el tejado (1987), con José Sacristán.

En cine ha trabajado con directores como Pedro Almodóvar o Ventura Pons. Bajo las órdenes del cineasta manchego, ha aparecido en películas tan reconocidas como “Mujeres al borde de un ataque de nervios”, cinta que consagró a Almodóvar como director y de la que se celebran 20 años desde su producción.

Taller sobre la crítica cinematográfica

Taller

El Festival dedicará este año su taller práctico a “La crítica de cine en la era de Internet”, un curso dirigido por el periodista y escritor Antonio Sempere en el que los alumnos van a descubrir, por ejemplo, cuáles son las claves de la promoción y la distribución en España.

El taller, que se celebrará del 21 al 25 de julio, en el Aula CAM de Elche, estudiará también las características de una buena crítica de cine, la evolución de los programas y espacios informativos especializados en el séptimo arte, y de qué forma ha irrumpido en este género la red y el consumo doméstico de cine.

Fuente:www.eselx.com

El cortometraje 'Las horas muertas' gana el vigésimo Festival de Cine de L'Alfàs del Pi

Fernando Valdivielso ('Miente') y Miriam Giovanelli ('Limoncello') los mejores actores

La edición 2008 ha rendido homenaje a los actores Juan Echanove y Sara Montiel

EFE

L'ALFÀS DEL PI (ALICANTE).- El cortometraje 'Las horas muertas', del director vasco Haritz Zubillaga, ha ganado la vigésima edición del Festival de Cine de L'Alfàs del Pi. 

El jurado compuesto por los actores Rubén Ochandiano, Marian Aguilera, la montadora Irene Blecua, el periodista Carlos del Amor y el director de cine Alfonso Albacete, acordaron conceder el 'Faro de Plata' a la cinta de Zubillaga, después de visionar los 16 cortos seleccionados.

El segundo premio lo ha conseguido '18 segundos' de Bruno Zacharías y Miguel López Ximénes 'McGregor', quiénes también han obtenido el premio a la mejor dirección.

Por su parte, el corto 'Miente' de la salmantina Isabel Do Campo ha sido premiado con el tercer premio.

Los galardones al mejor actor, actriz, guión y fotografía fueron para Fernando Valdivielso, por 'Miente'; Miriam Giovanelli, por 'Limoncello'; Arturo Ruiz Serrano por 'Paseo'; e Ibon Antuñano por 'Las horas muertas', respectivamente.

La vigésima edición de estos premios han rendido este año homenaje a los actores Juan Echanove y Sara Montiel.

FUENTE:www.elmundo.es

"Nevando Voy", mejor película de la I edición del Festival Internacional de Cine y Mujeres "Miradas Madrid"

'Nevando Voy', de Maitena Muruzabal y Candela Figueira, ha sido la película ganadora de la primera edición del Festival Internacional de Cine y Mujeres 'Miradas Madrid', cuyos premios se entregaron anoche en un acto presidido por la delegada del Área de Familia y Servicios Sociales, Concepción Dancausa, y presentado por la actriz Isabel Prinz.

El premio a la mejor directora por 'Le Ring' fue a parar a manos de Anais Barbeau-Lavalette, mientras que Daniela Wutte fue considerada por el jurado la mejor actriz por 'The Things Between Us'. El galardón al mejor documental ha sido para 'El Bonate Dol' (Esas Chicas) y el de mejor cortometraje para 'La Tuerca', de Azul Melissa Martínez.

Asimismo, los premios especiales 'Una Vida de Miradas' se han otorgado a la actriz italiana Anna Galiena, la directora Cecilia Bartolomé y la actriz española Mercedes Sampietro.

'Miradas Madrid' se clausuró tras seis días en los que se han proyectado más de 80 películas exclusivamente dirigidas o realizadas por mujeres de doce nacionalidades. La celebración del Festival, a iniciativa de la Dirección General de Igualdad de Oportunidades, es "una clara demostración de la implicación del Ayuntamiento de Madrid por apoyar a la mujer como símbolo de progreso y desarrollo de la sociedad", aseguró hoy el Consistorio.

Dancausa destacó la calidad de las películas y documentales presentados en este festival y ha animado a las mujeres "a seguir normalizando su presencia en el mundo del cine, al igual que lo están haciendo en todos los ámbitos del trabajo y del arte, de lo cotidiano y lo público".

Por su parte, el director del Festival, Frank Toro, valoró muy positivamente la acogida de los madrileños a esta primera edición del 'Miradas Madrid', que han respondido con una "más que notable afluencia" a las diversas proyecciones programadas en el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, y la FNAC de Callao, sedes de las tres principales secciones.

El jurado, además, puso de manifiesto "la excelente calidad de las películas y la diversidad de las miradas que la Sección Oficial a Concurso ha mostrado sobre el cine dirigido por las mujeres y sobre la realidad y la variedad de las historias que sobre ellas se han contado".

Fuente:Europa Press

García Ruiz lleva al cine un triángulo amoroso basado en una novela de Almudena Grandes

EFE

Alicante.-  El amor visto desde la mirada de tres jóvenes estudiantes de 20 años que empiezan a descubrirse a sí mismos es la historia que cuenta "Castillos de Cartón", película que el director Salvador García Ruiz rueda desde hace una semana en Ciudad de la Luz y que está basada en la novela homónima de Almudena Grandes.

El filme, que transcurre en la España de los años ochenta, cuenta la historia de tres jóvenes veinteañeros estudiantes de Bellas Artes, María José (Adriana Ugarte), Jaime (Biel Durán) y Marcos (Nilo Mur), que se ven envueltos en una historia de amor.

García Ruiz ("Mensaka", "El otro barrio") ha explicado que este triángulo amoroso es uno de los elementos que hacen que éste sea un proyecto "arriesgado y difícil", pero también el hecho de que el guión no esté "cerrado", sino que se va haciendo "en el rodaje".

Según ha dicho, la historia comienza con el encuentro de los tres personajes, a los que la cámara sigue "en el momento en que empiezan a intuir cuál es su futuro como artistas".

"Se están conociendo como personas, piensan, con 20 años, que son capaces de hacer cualquier cosa y se arriesgan a sacar adelante una determinada relación porque rompen con sus miedos y descubren sus límites", ha añadido el director.

En su opinión, otro de los retos de esta película ha sido contar la historia "con la mirada de un joven de 20 años y en su tiempo real".

El director ha reconocido que la elección de los tres protagonistas fue difícil porque quería hacer un filme que "hablase por sí mismo" y para ello hacían falta actores que no sólo tuvieran la edad de los personajes, sino que fueran muy expresivos y que pudiesen contar la historia "con sus miradas y con su forma de moverse y tocarse".

Los tres jóvenes actores protagonistas han reconocido que se trata de una historia "compleja", que para ellos supone un "reto" profesional.

Para Adriana Ugarte, el personaje que interpreta, María José, "es cualquiera de nosotros, pero a pesar de ser un poco cobarde, decide dejarse llevar y ama a dos personas a la vez como si fuera una sola".

Por su parte, Biel Durán ha comentado que los personajes de Jaime, que él interpreta, y Marcos se contraponen, y mientras el primero es "de carne y hueso", el segundo es "más enigmático".

Jaime, como ha indicado Durán, "lleva peor la competitividad y el enfrentamiento con el talento", mientras que Marcos, por su parte, "es un chico que ha encontrado en la pintura su vía de escape hasta que comienza esta relación", ha añadido Nilo Mur.

La película, como la novela de Almudena Grandes, refleja "muy bien la sociedad y la España de los años ochenta", según ha explicado Gerardo Herrero, que lleva tres años trabajando en este proyecto.

Aunque la historia original transcurre en Madrid, la película tendrá como escenario Valencia y se rodará íntegramente en exteriores de esta ciudad y de Alicante y en los platós de Ciudad de la Luz.

El historiador Román Gubern dice que el cine español "nació bajo sospecha moral y en barracas de feria"

Junto al guionista madrileño Alberto Macías abordó hoy la relación histórica y práctica entre el Séptimo arte y la literatura

COMILLAS, 8 (EUROPA PRESS)

El historiador y catedrático emérito de la Universidad Autónoma de Barcelona Román Gubern (Barcelona, 1934) ha recordado hoy los orígenes del cine español, y destacó que éste nació "mal visto, bajo sospecha moral y en barracas de feria".

Gubern ha repasado los escasos cien años de historia del cine en España en el marco del curso 'Cine y literalidad' que se celebra en la localidad cántabra de Comillas hasta el 11 de julio. Según el experto catalán, "la literatura sigue siendo un afluente del cine", aunque es preciso destacar que "son dos lenguajes autónomos", añadió.

Para Gubern, el acercamiento histórico entre cineastas y literatos se debe a la falta de guionistas en sus inicios, la publicidad previa de los textos literarios en las distintas épocas, y la necesidad del propio cine de legitimarse a sí mismo gracias a la literatura.

Desde la generación del 98 hasta la actualidad, pasando por las generaciones del 14, del 37, la posguerra y el franquismo, el investigador barcelonés ha insistido en la unión intrínseca de ambos géneros, sin olvidar los orígenes del cine mudo en Barcelona en 1916, y su posterior desarrollo en Madrid a partir de 1930, haciendo énfasis en la Segunda República, época en la que irrumpe el cine sonoro.

Entre los numerosos realizadores y literatos mencionados en su ponencia 'La relación entre cine y literatura. Experiencias propias', Gubern ha destacado el nexo existente entre directores míticos como Luis Buñuel o Carlos Saura, y su relación con Benito Pérez Galdós y Juan Marsé, respectivamente.

Román Gubern es Doctor en Derecho por la Universidad Autónoma de Barcelona y ha trabajado como investigador y profesor en Historia del cine en numerosas instituciones académicas de todo el mundo. En la actualidad es catedrático emérito en la universidad en la que se doctoró, y es miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando o de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de España.

ALBERTO MACÍAS Y LA ADAPTACIÓN DEL TEXTO A LA IMAGEN.

Por su parte, el guionista Alberto Macías (Madrid, 1967) ha desgranado las claves para adaptar al cine o a la televisión un guión literario. Bajo el título 'Sesión práctica. Adaptación texto/imagen', Macías ha definido el guión como "una estación de tránsito, algo que va a ser adaptado y contado en presente" y por lo cual ha de ser valorado "por cómo se cuenta".

"El guión debe encontrar el faro, el motor de una historia y para ello el guionista debe elegir los caminos". El objeto es emocionar al espectador, "que busca que le engañen con la verdad". Según Macías, "el guión está obligado a avanzar y debe ir generándole al espectador hipótesis sobre por dónde puede ir avanzando esa historia". Por ello, Macías ha situado el ritmo como una de las piezas fundamentales para controlar la exposición de acontecimientos; "el ritmo es la habilidad del guionista para situar la historia", afirmó.

Además de guionista, Alberto Macías es coordinador de la serie 'Cuéntame como pasó' de TVE y uno de los docentes más reputadas en España en calidad de responsable de la sección de Formación de Autores Literarios de Medios Audiovisuales (ALMA). Entre sus trabajos destacan los guiones para series de éxito como Canguros o A las once en casa.

MAÑANA, TERCERA JORNADA DEL CURSO.

El curso 'Cine y Literalidad' acogerá mañana, miércoles, 9 de julio, su tercera jornada. La misma estará protagonizada por el cineasta Sergio Cabrera y el escritor Fernando Marías, así como por el profesor de Historia en la Universidad Complutense de Madrid, José Luis Sánchez Noriega. Igualmente se proyectará 'La mirada del otro', de Vicente Aranda, dentro de la sesión de Cine Fórum.

Fuente:www.ecodiario.es

Última semana para participar en concurso del Spot de Festival de Cine de Valdivia.

Hasta el próximo lunes 14 de Julio se recepcionarán los trabajos que participen del concurso que busca la pieza audiovisual-publicitaria oficial del 15º Festival Internacional de Cine de Valdivia.

Los interesados deben enviar tres copias (en DVD) con una propuesta original y de calidad que combine los elementos de Valdivia y el Cine de manera innovadora.

El jurado estará compuesto por Matías Cruz, reconocido director de cine y publicidad; Marialy Rivas, destacada realizadora y publicista y, como tercer miembro, Guido Mutis, director del certamen valdiviano. En ellos tres recaerá la responsabilidad de seleccionar el spot ganador, el resultado oficial se dará a conocer el viernes 18 de Julio a través del sitio web  www.ficv.cl  y de portales asociados.

El elegido recibirá los siguientes premios: US $1500 en servicios de postproducción de imagen y sonido, gentileza de la Productora Atómica; 10 latas de 35 mm, cortesía de Kodak Chile; 1 Pudú y la estadía para dos personas en Valdivia durante el evento.

El spot ganador promocionará el certamen en Chile y el extranjero. Será transmitido por TVN y portales asociados, a partir del mes de Septiembre.

Un filme uruguayo abre el Festival de Cine Latinoamericano de Sao Paulo

El filme 'Los uruguayos' (Uruguay/Brasil, 2006, 53 minutos) dirigido por Mariana Viñoles, abrirá este lunes el Tercer Festival de Cine Latinoamericano de Sao Paulo, anunciaron los organizadores.

Con 121 películas en su programación, el festival se realizará desde este lunes hasta el domingo 13 de julio en seis salas de Sao Paulo.

El festival es una realización del Memorial de América Latina y del gobierno de Sao Paulo, con el cineasta brasileño Joao Batista de Andrade como curador, y con el objetivo de "discutir la singularidad estética" de la cinematografía de la región, recordó la Asociación Audiovisual, organizadora de la muestra.

Se rendirá homenaje al argentino Fernando Solanas, con la exhibición de ocho de sus mejores películas. El festival mostrará también una retrospectiva del cubano Tomás Gutiérrez Alea, al cumplirse 40 años de su 'Memorias del Subdesarrollo'.

El filme elegido para la sesión de apertura, 'Los uruguayos', pone en cuestión qué es ser uruguayo a través de las historias de "la mujer que cambió la ciudad por el campo, un pequeño productor, un abogado exitoso, un emigrante italiano y un estudiante", anotó la Asociación Audiovisual.

Habrá además obras del argentino Eliseo Subiela ('No mires para abajo'), de los mexicanos Paul Leduc ('El cobrador'), Arturo Ripstein ('El lugar sin límites') y Miguel Littin ('Actas de Marusia'), y de los brasileños Eduardo Coutinho ('Juego de escena'), Rogerio Sganzerla ('Copacabana, mi amor') y Joao Moreira Salles ('Santiago').

Otra atracción será el segundo largo metraje de Fito Paéz, el conocido rockero argentino.

La muestra se desarrollará en las secciones: Homenaje (a Solanas), Contemporáneos, Despliegue del 'Cinema Novo', Retrospectiva Gutiérrez Alea, Escuelas de Cine, los Latinoamericanos (serie de retratos de los pueblos de la región), Debates y Lanzamientos, y Talleres.

El principal invitado, Solanas, marcado por una trayectoria de fuerte crítica social y cuestionamiento político, acompañará la exhibición de sus filmes y dictará un aula magna, programada para el sábado 12.

Pese al carácter no competitivo del Festival, el público y la crítica premiarán las mejores películas de la sección 'Contemporáneos' con el trofeo Memorial de América Latina.

FUENTE:Agencia AFP

No es un buen momento para ir a la huelga: Robert de Niro

El Sindicato de Actores de Cine y Televisión, considerado el más importante de Hollywood, aplazó hasta la próxima semana su decisión sobre el convenio laboral propuesto por los estudios, a la espera de saber si existe el apoyo suficiente para irse a huelga.

El actor estadunidense Robert de Niro, quien se hizo acreedor a un Globo de Cristal por su trayectoria cinematográfica en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary, disuadió a sus colegas de profesión de Hollywood de ir a huelga, pues considera que "no es un buen momento".

En el marco de la edición número 43 del certamen checo, el afamado artista neoyorquino dijo que no le parece "una buena idea" el que los actores realicen dicho movimiento, ya que "no es un buen momento para ir a la huelga".

"Creo que estos problemas se podrían solucionar en unos años, y ello debería hacerse con independencia de los actores", indicó De Niro a la prensa.

El Sindicato de Actores de Cine y Televisión (SAG, por sus siglas en inglés), considerado el más importante de Hollywood, aplazó hasta la próxima semana su decisión sobre el convenio laboral propuesto por los estudios, a la espera de saber si existe el apoyo suficiente para irse a huelga.

Representantes de Alliance of Motion Pictures and Television Producers, así como los agremiados al SAG y a la American Federation of Television & Radio Artists, mantienen un pulso por los beneficios derivados de los nuevos formatos de difusión y los réditos que reciben los actores por la comercialización de DVD.

Al ser cuestionado sobre las razones por las cuales se mantiene vigente desde hace 30 años, luego de que en 1974 obtuvo el Oscar con la segunda entrega de "El Padrino", afirmó que se trata de un asunto de "suerte".

De Niro también expresó su interés en rodar la segunda parte de "El buen pastor" (2005), película que habla de la CIA y en la que asumió la dirección.

Dijo que espera "al menos hacer otra película" con Martin Scorsese, con quien tuvo una intensa colaboración en los años 70, y con el que dijo tener una "gran relación creativa", por lo que podrían "empezar a filmar en un año o año y medio".

La película que produjo el actor, "What just happened", fue la encargada de inaugurar el festival, misma en la que el propio De Niro interpreta el papel protagónico, un productor cinematográfico que naufraga en su vida privada.

www.2.milenio.com

Cine bajo las estrellas en Murcia,España.

El Murcia Parque y el auditorio de Fofó abren sus puestas como salas de proyecciones, con dos películas por sesión y una discreta afluencia de espectadores

El pasado jueves abrieron sus puertas los cines de verano de la ciudad, en los recintos del Murcia Parque y del auditorio de Fofó, a impulsos del último romántico de los cines, Pepe Herrero, actual empresario de ambos locales.

La programación del Murcia Parque se inició con las películas Algo pasa en las Vegas, protagonizada por la explosiva rubia Cameron Díaz, y la divertida comedia Casi 300.

Unos cincuenta espectadores acudieron a la cita inaugural, y se acomodaron bajo las estrellas para pasar unas horas divertidas, dejándose arrastrar por los señuelos cinematográficos de Hollywood. Algunos de los espectadores acudieron con su bocata bajo el brazo, aunque la mayoría optó por consumir los sabrosos bocadillos de salchicha o cinta de lomo que ofrecían en la cantina.

Los arrendatarios de la cantina, al igual que el empresario Pepe Herrero, son veteranos en el servicio al espectador. Sirven paquetes de pipas, palomitas y demás chucherías al público, con el deseo de que queden enganchados al tema, y vuelvan una y otra noche a ver las películas. No quieren que la gente se quede ante su televisor, caducos y sin sueños en gran pantalla a tecnicolor.

El auditorio del Parque de Fofó abrió con una programación infantil, las películas Horton y Alvin y las ardillas, fueron el señuelo empresarial para fomentar la afición al cine entre los más pequeños.

También hubo una moderada respuesta. Los niños siempre son sensibles a vivir la experiencia del cine en compañía, al aire libre y con la posibilidad de patear en el suelo, al compás del galope que imprimen los buenos o los malos a sus monturas.

En ambos locales las noches estivales se ven gratamente aliviadas por una suave brisa. Parece que se respira mejor, y que el corazón agradece estar al aire libre en vez de oprimido por el calor o el frío de máquina.

Mañana domingo cambiará la programación en ambos cines. Las películas programadas en el Murcia Parque pasan al auditorio de Fofó y viceversa. Hasta el próximo jueves día 10 ,que cambia la programación completamente en los dos cines.

En el Murcia Parque se echarán las películas Mi novio es un ladrón y El último gran mago. Y en el auditorio de Fofó se proyectarán las películas Papá por sorpresa y Un funeral de muerte.

Dicha programación se mantendrá en ambos cines hasta el domingo día 13, en que vuelven a rotar, y se pasan de un local a otro. hasta el jueves 17 que se renueva la programación otra vez.

El empresario de los cines dice que mantiene el negocio más por romanticismo que por otra cosa. El alquiler de las películas es caro, y apenas se cubren gastos. Pero toda su vida ha estado ligado al negocio de los cines. Recuerda cuando una veterana empresa para ahorrar dinero proyectaba en dos locales distintos y distantes las mismas películas. Tenían que llevar los rollos en bicicleta, de un cine a otro, y en ocasiones no llegaban a tiempo.

Fuente:www.laverdad.es

YouTube estrena su propia sala de cine

En ‘Screening Room’ los directores pueden colgar sus creaciones gratis y los espectadores disfrutar de ellas.

En la página www.youtube.com/ytscreeningroom se pueden ver cortos como The Big Empty.

Mar Tagle

Madrid. Todo artista, músico, escritor, fotógrafo, director... desea tener una audiencia que vea sus obras”, explica el músico Moby, en el vídeo de lanzamiento de Screening Room, la nueva plataforma de YouTube.

Internet es el escaparate más deseado —¡y barato!— por todos los creadores que quieren dar a conocer sus productos. Y su pasarela, por excelencia, es YouTube. Los internautas han estado disfrutando gratis de los millones de vídeos disponibles en la Red.

Ahora, la plataforma de vídeos más famosa, le hace un guiño a creadores y productores estrenando un apartado sólo para ellos: el Screening Room. Bajo el lema “ayúdanos a conectar películas y audiencia en el teatro más grande del mundo”, Screenning Room, que se acaba de estrenar recientemente, y ya tiene colgados más de una decena de cortos. Cada viernes se subirán cuatro nuevos títulos.

Aunque muchas de las películas se han estrenado en festivales internacionales, otros tendrán su propia première en la Red. Tal y como se definen en la misma página, se trata de “una plataforma para que películas de todo el mundo encuentren la audiencia que se merecen”.

Algunos de los títulos disponibles son The Clap (El aplauso) de Geoff Lindsey, aparece en la Turner Classic Movies, —la marca de televisión de pago de cine que pertenece a Turner y Time Warner—. School of Life, que muestra la vida en un instituto polaco y que fue elegido mejor corto en los premios británicos de cine independiente (2004). O The Big Empty (El gran vacío) que narra la vida de una mujer que no encuentra cura a su enfermedad. Su director, Thomas Sigel recibió el premio a mejor filme en 2005 en el festival de cine americano.

YouTube cuenta con el visto bueno de los directores y productores de los cortometrajes para colgar sus creaciones. Además, fomenta el no perder su condición de red social e  invita a los internautas a dejar sus comentarios sobre los filmes e intercambiar percepciones con los creadores de las cintas.

Internet revolucionó el mundo de la música con las descargas gratuitas. Las editoriales pueden peligrar con iniciativas como Bubok, donde es posible publicar un libro sin necesidad de las grandes editoriales. Ahora le toca al cine.

Para los que están detrás de las cámaras es muy fácil. Sólo deben enviar su material a la dirección ytscreeningroom@youtube.com. Y los que están al otro lado de la pantalla... ¡que lo disfruten!

Fuente:www.negocios.com

Llaman a participar en sección Work In Progress 2008 del Festival de Cine de Valdivia.

La organización del Festival Internacional de Cine de Valdivia abre, nuevamente, las bases para que directores y productores participen de la sección Work In Progress, la cual está dirigida a largometrajes de ficción que se encuentren en etapas de postproducción y requieran de financiamiento para la finalización del proyecto.

Pueden participar películas rodadas en nuestro país de directores chilenos o extranjeros con residencia permanente y producciones filmadas, parcial o totalmente, en el exterior que cuenten con la figura de alguna productora nacional.

Los interesados deben completar el formulario electrónico que se encuentra disponible en www.ficv.cl  y enviar dos copias, en DVD, del largometraje. El plazo para postular se extiende hasta el viernes 8 de Agosto.

Sólo cinco producciones serán parte de la selección oficial, la que estará a cargo de los programadores Guillermo Olivares y Erick González, quienes darán a conocer los resultados a finales de Agosto, a través del sitio web del Festival y en portales asociados.

Entre los premios que recibirá el elegido podemos mencionar: US $15.000 en servicios de postproducción de cualquier índole, disponibles en sus instalaciones de Santiago, cortesía de Cinecolor Chile – GrupoChilefilms; 12.000 pies de positivo color 35mm (standard), gentileza de Kodak Chile; US $10.000 para financiar pasajes aéreos -para asistir a festivales internacionales-, estadía y alimentación, impresión de material gráfico (afiches, postales, press books), transporte y cócteles, ofrecido por la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores (DIRAC).

La sección Work In Progress se realizará entre los días 3 y 8 de Octubre en el marco del 15º Festival Internacional de Cine de Valdivia.

Cine: Los universos de Narnia, Kin Ki Duk y Domique Lapierre copan la cartelera

El estreno de "Las Crónicas de Narnia: el Príncipe Caspian", la segunda entrega de la saga de aventuras fantásticas, encabeza la cartelera de esta semana.

Se suman dos títulos de cine de autor: el remake de "Funny Games", de Michael Haneke, y "Aliento", la nueva película de Kim Ki Duk.

También podremos disfrutar de la adaptación de la novela de Larry Collins y Dominique Lapierre "Oh, Jerusalén".

CNN+. Tras su última aventura en "El león, la bruja y el armario" los hermanos Lucy, Edmun, Susan y Peter regresan a la gran pantalla con un nuevo compañero que luchará para devolver todo su esplendor al reino de Narnia en "Las Crónicas de Narnia: El Príncipe Caspian", dirigida por Andrew Adamson.

Esta vez los jóvenes se encuentran con un panorama desolador: han pasado más de 1.300 años narnianos y durante su ausencia los Telmarinos se han hecho con el poder de estas tierras donde ahora ya sólo quedan ruinas.

"Funny games"

El austríaco Michael Haneke vuelve a dirigir, esta vez bajo producción norteamericana, su película de 1997 "Funny games", la historia de dos jóvenes perturbados que, tras una inesperada visita, llevará al límite a una familia que pasa unas idílicas vacaciones de verano.

En el remake estadounidense, Naomi Watts, Tim Roth y Michael Pitt son los protagonistas del filme en el que el director de "Caché" y "La pianista", analiza la violencia y su relación con los medios, una de sus temáticas favoritas.

"Aliento"

"Aliento", la nueva cinta de Kim Ki Duk, narra la historia de Yeon que, al descubrir que su marido tiene otra mujer, se dirige sin pensarlo hacia la cárcel donde está encerrado Jin. A pesar de no conocerle personalmente, las noticias de sus intentos de suicidio emitidas por televisión hacen que su subconsciente la empuje hacia él.

Protagonizada por la actriz Zia y Chen Chang, uno de los actores fetiche de Wong Kar Wai, el director coreano Kim Ki Duk regresa a la gran pantalla tras películas como "El arco" o "La isla".

"Oh, Jerusalén"

Treinta y cinco años después de que Larry Collins y Dominique Lapierre diesen por acabada su novela "Oh, Jerusalen", el francés Elie Chouraqui ha trasladado al cine este best-seller basándose en los datos históricos de libro.

El filme recrea la historia de la formación del Estado de Israel en 1948 a través de dos amigos, uno árabe y el otro judío. Contada desde diferentes puntos de vista, en la película se mezclan valor, violencia, política y un fuerte sentido de la moralidad.

El mundo laboral

Ruiz ha muerto. El departamento de Recursos Humanos de la farmacéutica Farewell-Gutmann ha perdido a su director, pero Lázaro, Adela y Fernando no lo echarán de menos.

En "Bienvenido a Farewell-Gutmann", los subordinados de Ruiz iniciarán una ambiciosa carrera por la sucesión.

Primer largometraje del catalán Xavi Puebla, la película fue galardonada con la Biznaga de Plata a la mejor actriz a su protagonista Ana Fernández y con el premio a la mejor ópera prima en el Rec Festival de Tarragona.

Una segunda juventud

Tres de las actrices con más solera de Hollywood -Jessica Lange, Kathy Bates y Joan Allen- protagonizan la ópera prima de Christopher N. Rowley, una "road movie" en la que las tres mujeres atraviesan Estados Unidos en un viejo Bonneville del 66.

Dos años después de su estreno en Estados Unidos, llega a España la historia de Arvilla, una mujer que recluta a sus dos amigas de toda la vida para que la acompañen a través del país, en un viaje con el que pretende llevar las cenizas de su recién fallecido marido a su hijastra.

La revolución cubana

Cuba, 1958. Último año del régimen de Batista. La revolución de Fidel Castro tiene todo a su favor. En el pequeño pueblo de Holguín el nieto de Che, El Niño, se enfrentará en "Sangre de Cuba" a un nuevo mundo de anhelos y pérdida de la inocencia, traición y desilusión.

Dirigida por Juan Gerard y protagonizada por Harvey Keitel, Gael García Bernal y Gabino Diego, la película muestra la realidad cubana desde un punto de vista autobiográfico.

Polémico film

El director colombiano Andrés Baiz propone en "Satanás", ganadora del premio a la mejor película y al mejor actor - Damián Alcázar- en el Festival de Montecarlo, una historia inspirada en hechos reales y basada en la novela homónima de Mario Mendoza.

El filme narra un trío de historias que ilustran la interconexión de los sucesos en nuestro mundo y el efecto dominó de las acciones de una persona en la vida de otra a través de sus más profundas tentaciones.

La cocina terapéutica

En "Cómo cocinar tu vida", el director del documental Doris Dörrie acompaña al maestro zen Edward Brown en sus conferencias y en sus clases de cocina en centros budistas de Austria, California y San Francisco.

A través de recetas sencillas, pero ricas en sabores y aromas, este singular 'chef' aplica toda su sabiduría al arte culinario con el objetivo de mejorar la vida.

Pionera en  salas  de cine en Paraguay cumple 90 años

VILLARRICA (César Martínez, corresponsal). La profesora Judith Josefina Paganetti viuda de Buzarquis, una de las pioneras en la habilitación de salas de cine en esta ciudad, cumplió 90 años. La ex educadora y empresaria celebró su aniversario en el restaurant La Tranquera, de esta ciudad.

Doña Judith Josefina “Lula” Paganetti viuda de Buzarquis, rodeada por sus familiares, en su cumpleaños.

Descendiente de inmigrantes italianos, Judith, más conocida como “Lula”, nació en la capital guaireña el 28 de junio de 1918.

Doña “Lula” habilitó con su marido Carlos Buzarquis en Villarrica el cine “Triunfo”, a principios de los años ’50. La sala de cine estuvo abierta al público hasta principios de los ’80.

Compraron los proyectores de la sociedad Ventro y Meaurio, quienes fueron los pioneros en habilitar el cine en esta ciudad.

Cine “El Triunfo” comenzó a declinar cuando llegó la TV al Guairá. Hoy en día, la única sala abierta es el Cine Teatro Municipal, donde a veces se exhiben películas.

Fuente:www.abc.com.py

Políticas públicas,pequeña gran ayuda cine Latinoamérica

Por Patricia Avila

MONTEVIDEO (Reuters) - En los últimos años, América Latina ha visto un incremento en su producción cinematográfica, en muchos casos, impulsada por nuevas políticas públicas que han dado un espaldarazo a un sector que en base a sudor y lágrimas ha logrado marcar presencia en festivales internacionales.

Si bien algunos argumentan que los fondos públicos son escasos para llevar a cabo una realización rentable, otros afirman que el apoyo estatal, por mínimo que sea, juega un papel importante a la hora de la búsqueda de mayor financiamiento.

Uruguay fue uno de los últimos países en unirse a la corriente, aprobando en mayo una ley para el sector audiovisual esperada por décadas, que incluye incentivos fiscales similares a los que aplican Brasil, Venezuela o Colombia.

"Se termina de cumplir con esta aprobación de mayo una deuda histórica con la actividad (...), ya que los primeros movimientos para una Ley de Cine se remontan a la década de 1950," dijo Martín Papich, director del Instituto del Cine y Audiovisual de Uruguay.

En el debe está aún Paraguay que, si bien ha incentivado la producción cinematográfica, todavía discute un proyecto de ley para el sector.

Los países de América Latina, que sólo en el 2007 llevaron a las carteleras locales desde cuatro hasta 90 películas por nación, estuvieron presentes en el último Festival de Cannes con más de 20 filmes seleccionados.

Pero para llegar hasta esa instancia, los realizadores han debido recorrer, en muchos casos, un largo y penoso camino.

México, Argentina y Brasil tienen leyes de cine desde más de una década e invierten millones de dólares en el sector. Venezuela aprobó en el 2005 una iniciativa que alimentó con fondos y políticas la producción cinematográfica.

Y, aunque el público falte a la cita, pues los filmes nacionales corren bien atrás de las producciones de Hollywood y europeas, la expansión del sector parece justificar la inversión.

POLITICAS

Una de las medidas comunes a todas las leyes aprobadas para el sector cinematográfico, desde Brasil hasta República Dominicana, es la exoneración y reducción de algunos impuestos para las empresas que ayuden en la financiación de un proyecto.

En la norma sancionada en Uruguay, por ejemplo, las empresas podrían recibir una exención total o parcial del Impuesto al Valor Agregado (22 por ciento) y deducciones aún por definir en otros gravámenes que se pagan a rentas generales.

"Si eso se hace bien, se reglamenta y se promociona está bueno," dijo a Reuters Guillermo Rocamora, codirector del corto "Buen Viaje," seleccionado para competir en Cannes.

"Si hubiera habido una ley más particular para conseguir fondos, nosotros hubiéramos podido pagarle a la gente, porque eso muchas veces es la diferencia entre hacer y no hacer algo," agregó.

Rocamora comentó que no sólo debió invertir de su propio bolsillo, sino que tuvo que pedir a amigos de la industria que trabajaran gratis, ya que como la distribución de su filme no iba a ser masiva y no había ganando ningún premio, en un principio no tuvo apoyo oficial.

"Es una vergüenza, una vergüenza espantosa, estás pidiéndole a un tipo que trabaje gratis para vos (...) Cuando salió lo de Cannes, ahí la Intendencia (gobernación) nos autorizó fondos y nos dieron 3.000 dólares," comentó el uruguayo.

Aparte de ese dinero, que fue para pasar la película a 35 milímetros, los realizadores invirtieron entre 3.000 y 3.500 dólares más.

Entre las medidas también se establecen cuotas a ingresos por venta de derechos de las películas, como en Colombia; préstamos para el financiamiento en todas las etapas creativas, como en Venezuela; o un porcentaje de las ganancias por boletos vendidos, otra iniciativa común en todos los países.

Las naciones que más fondos otorgaron al sector en el 2007 fueron México, con unos 60 millones de dólares, Brasil con una cifra similar, mientras Argentina aportó unos 30 millones y Venezuela unos 27 millones de dólares.

Además de fondos estatales, también existen acuerdos entre países, como los miembros del bloque Mercosur, Argentina, Brasil, Paraguay y Uruguay, e Ibermedia, un tratado de las naciones latinoamericanas con España y Portugal.

Pero miles de potenciales proyectos son presentados anualmente para concursar por fondos públicos a lo ancho y largo de América Latina.

Y eso también trae consigo el temor por la saturación del mercado.

Según cifras del RECAM, un organismo del Mercosur especializado en el sector audiovisual, en el 2007 en Argentina, el país que más filmes estrenó ese año, los espectadores para las películas nacionales apenas llegaron al 10 por ciento del total del mercado.

En Brasil, con 88,5 millones de espectadores en el 2007 y 78 películas locales estrenadas, las entradas vendidas para los filmes locales representaron apenas el 11 por ciento.

"La saturación es un tema que se analiza (...) el tema es encontrar el punto de equilibrio," comentó Papich.

"El cine de Hollywood va a seguir llegando en la misma forma, el tema es cómo nos hacernos más fuertes para que eso no nos pase como una aplanadora por arriba," agregó.

(Con reporte adicional de Conrado Hornos en Montevideo, Lucila Sigal en Buenos Aires y Patricia Rondón en Caracas).

Fuente:Agencia Reuters.

Javier Bardem obtiene el Premio Nacional de Cinematografía

El actor español más internacional y galardonado, Javier Bardem, recibió el pasado 18 de junio el Premio Nacional de Cinematografía, otorgado Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), dotado con 30.000 euros.

Este galardón recompensa la aportación más importante al cine del año anterior, y sin duda, el 2007 fue el año de Bardem que se convirtió en el primer actor español en ganar el Oscar al Mejor Actor por su interpretación en la película de los hermanos Coen No es país para viejos.

El jurado ha querido recompensar así “las metas profesionales alcanzadas a lo largo de su ya dilatada carrera y especialmente en el año 2007, así como por su defensa de la profesión de actor y el compromiso constante con el cine español dentro y fuera de nuestras fronteras“.

Fuente:Películas.info

Una veintena de películas se rodarán en Nueva York .

La ciudad de Nueva York se convertirá en las próximas semanas en un gran plató de cine, con el rodaje de una veintena de películas en sus calles, que verán a grandes estrellas de Hollywood como Richard Gere, Denzel Washington o Catherine Zeta-Jones.

El programa de incentivos fiscales 'Made in NY' (Hecho en Nueva York) lanzado por el alcalde de la ciudad, Michael Bloomberg, está así logrando que cada vez más directores de cine vuelvan a rodar a la Gran Manzana, lo que supone un incentivo económico y un atractivo más para la ciudad.

Así, entre escena y escena, turistas y neoyorquinos pueden tener la oportunidad de ver de cerca a algunas de los actores más populares del cine de este país, que como Anjelica Huston, Denzel Washington, Catherine Zeta-Jones, John Travolta o Ethan Hawke participarán en rodajes en Manhattan durante las próximas semanas.

La revista New York recuerda que hace unos años 'Nueva York era un lugar horrible para rodar una película' porque era 'demasiado peligrosa, demasiado ruidosa y demasiado...cara'.

El programa de incentivos fiscales de Bloomberg, combinado con uno del estado de Nueva York, establece que las producciones de cine y TV que realicen al menos un 75 por ciento de su filmación en la ciudad pueden conseguir un reembolso de impuestos del 35 por ciento.

La directora de la Oficina de Cine, Teatro y Televisión de la Alcaldía de Nueva York (MOFTB, en sus siglas en inglés), Katherine Oliver, aseguró hoy a EFE que esta es 'la única ciudad de Estados Unidos' con un programa de incentivos fiscales de este tipo.

Oliver destacó que el incremento de días de rodaje de filmes en Nueva York coincidió con la puesta en marcha en 2005 del programa 'Made in NY' y recordó que el año pasado se rodaron 245 películas en la ciudad.

Además 'Nueva York ofrece localizaciones incomparables desde lugares emblemáticos de la ciudad hasta barrios pintorescos', recordó la responsable de la MOFTB.

Aunque la Gran Manzana es probablemente una de las ciudades más cinematográficas del mundo, el Ayuntamiento y el Gobierno del estado de Nueva York consideran que estos incentivos fiscales son necesarios para 'mantenerse competitivos' y evitar que los empleos de la industria se vayan a otros estados, añadió Oliver.

La industria de la producción cinematográfica emplea a 100.000 neoyorquinos, beneficia a 4.000 empresas locales y aporta 5.000 millones de dólares (unos 3.200 millones de euros) anuales a la economía de la ciudad, según datos de la MOFTB.

Estos días los paparazzi han fotografiado en un rodaje a la actriz Anne Hathaway (El diablo se viste de Prada) paseando por las calles de Nueva York con la piel anaranjada tras pasarse con las sesiones de rayos UVA por exigencias del guión de su nueva película, 'Bride Wars'.

Esta comedia romántica, que dirige Gary Winick, cuenta cómo dos amigas (Hathaway y Kate Hudson) se convierten en rivales cuando deciden casarse el mismo día.

Catherine Zeta-Jones y Justin Bartha están rodando en el barrio del West Village y en Long Island City otra comedia romántica, 'The Rebound', dirigida por Bart Freundlich y en la que una madre soltera deja fascinado a su nuevo vecino, mucho más joven que ella.

El Museo Guggenheim de Nueva York y el Central Park serán escenarios del rodaje de la película 'When in Rome' del director Mark Steven Johnson, protagonizada por Kristen Bell, Anjelica Houston, Josh Duhamel y Will Arnett.

En los West Yonkers, Emily Young dirigirá 'Verónica decide morir', la adaptación cinematográfica de la novela de Paulo Coelho.

Sarah Michelle Gellar ('Buffy, la cazavampiros') encarna a Verónica, una mujer que intenta suicidarse y tras ser internada en un centro psiquiátrico descubre que tiene un problema de corazón y sólo le quedan unos días de vida.

Los amantes de las emociones fuertes tienen cita en el metro de Nueva York con el rodaje del filme 'The Taking of Pelham 123' del director Tony Scott y con Denzel Washington, John Travolta y James Gadolfini como protagonistas.

Este 'remake', que se estrenará en julio de 2009, narra el secuestro de un tren del metro por parte de unos hombres armados que piden un rescate por los pasajeros.

También habrá acción en el rodaje 'Brooklyn's Finest', un drama sobre policías de Brooklyn que el director Antoine Fuqua, filmará en un complejo de viviendas subvencionadas de este barrio neoyorquino y que contará con Ethaw Hawke, Don Cheadle y Richard Gere.

www.terra.es

Lanzamiento del Festival de Cine en Valdivia

En la Sala Provincia de la Ilustre Municipalidad de Valdivia se realizó, este viernes 20 de Junio, el lanzamiento oficial del 15º Festival Internacional de Cine de Valdivia. Con la presencia del director del certamen, Guido Mutis; del alcalde, Bernardo Berger; del Director de Extensión de la Universidad Austral de Chile, Arturo Escobar; la Intendente Subrogante, Gloria Cifuentes y diversas autoridades de la ciudad y región se dio el vamos al certamen en su décimo quinta versión.

En palabras del propio alcalde, Bernardo Berger, “el Festival Internacional de Cine de Valdivia se ha convertido en parte importante del desarrollo cultural, social y económico de la comunidad y es hoy una importante tarjeta de promoción de la ciudad en el extranjero, pues su efecto es permanente aún cuando la actividad ocupe sólo una semana en la agenda cultural de la Región, podemos considerar a Valdivia como la ciudad del cine”.

Por su parte, Bruno Serrano, Seremi de Cultura de la Región de los Ríos confirma la asignación de dinero para el Festival de Cine, el cual postulará a los recursos del 2% del Fondo Nacional de Desarrollo Regional.

Durante el desarrollo de la actividad se dieron a conocer los nombres de algunos invitados que ya están confirmados, entre los que podemos nombrar al reconocido crítico de cine australiano, Adrian Martin y a la directora del Festival Internacional de Cine Contemporáneo de Ciudad de México, Paula Astorga, los que participarán como jurados de la sección de largometrajes. Ambos profesionales cuentan con una amplia trayectoria en la industria audiovisual internacional y son personajes que le darán realce al certamen valdiviano.

También nos visitará José Luis Guerín, destacado cineasta español, al que se le realizará una retrospectiva con sus obras más importantes, entre las que podemos mencionar "Tren de Sombras", "En Construcción" y "La Ciudad de Silvia", entre otras. La sección "Retrospectiva de Autor Internacional" se realiza con la idea de homenajear a directores de importante trayectoría cinematográfica que se enmarquen en el perfil del certamen valdiviano.

Además, una muestra de importantes largometrajes noruegos se programará durante el Festival, entre los que podemos nombrar: "Hijos", "Beso de Invierno", "Uno", "Elling" y "Cuentos de Cocina", entre otros. También se exhibirán cortometrajes del país nórdico.

El gran éxito en la convocatoria, lo que quedó demostrado con las 518 obras recepcionadas, demuestra que, tras catorce años, el Festival Internacional de Cine de Valdivia se ha consolidado como una importante vitrina de exhibición para las producciones de cineastas de diversas partes del mundo. El certamen se realizará entre los días 3 y 8 de Octubre en Valdivia, la ciudad del cine.

Cinta de Primera Guerra Mundial inaugura festival cine Toronto

TORONTO (Reuters) - Una historia basada en la sangrienta batalla de trincheras de la Primera Guerra Mundial abrirá el Festival de cine de Toronto, otorgando este año un ambiente sombrío a la ceremonia inaugural.

Los organizadores dijeron el martes que "Passchendaele," protagonizada y dirigida por Paul Gross, cuenta la historia de un soldado canadiense herido que regresa al campo de batalla de Ypres luego de que su hermano se alista para pelear.

El abuelo de Gross fue un veterano de la guerra.

"Es una cinta emotiva," explicó Cameron Bailey, co-director del festival. "Mucho de la cinta es romance y luego se va al infierno de las trincheras de la Primera Guerra Mundial. Es una película grande, dramática y épica," agregó.

Más de 15.000 soldados canadienses murieron o resultaron heridos en la batalla de Passchendaele en 1917, luchando en condiciones que se convirtieron en sinónimo de los peores días de una espantosa guerra de desgaste.

La lluvia convirtió a todo el campo de batalla en un lodazal y los canadienses pelearon desde un cráter por bombardeo a otro bajo el fuego intenso.

Tras la batalla, nueve soldados recibieron la Cruz de la Victoria, la medalla militar mas codiciada de Canadá.

El Festival de cine de Toronto, que compite con Venecia y Cannes como el más grande del mundo, tradicionalmente comienza con una cinta canadiense y se desarrolla desde el 4 al 13 de septiembre.

(Reporte de Janet Guttsman; Editado en español por Patricia Avila)

FUENTE:AGENCIA REUTERS

Cine brasileño brilla, pero el público sigue ausente

Fernanda Ezabella

SAO PAULO (Reuters) - El cine brasileño brilla en el exterior. Logra elogios y premios en los festivales europeos y exporta directores a los grandes estudios internacionales, mientras para este año promete una de las mejores cosechas de producción.

Pero encontrar público, sigue siendo uno de sus mayores desafíos.

En mayo, la exposición del cine del mayor país de América Latina tuvo su auge en el Festival de Cannes, cuando dos filmes brasileños participaron de la competencia oficial.

"Ensayo sobre la ceguera," de Fernando Meirelles, inauguró el evento, mientras "Línea de Pase," de Walter Salles y Daniela Thomas, ganó el premio de la categoría mejor actriz.

Aunque vistas como películas brasileñas, ambas fueron coproducciones con otros países, como Canadá y Japón, en un movimiento alternativo a los incentivos fiscales de Brasil.

En el último Festival de Berlín, uno de los principales junto a los de Cannes y Venecia, Brasil ganó el Oso de Oro con "Tropa de Elite," de José Padilha. Salles, Meirelles y Padilha, por otro lado, tienen proyectos con grandes estudios de Estados Unidos.

Y el interés externo por el cine brasileño, así como latinoamericano en general, fue percibido por quienes estuvieron en Cannes.

"En las innumerables entrevistas con periodistas internacionales pude percibir que este año el cine latinoamericano fue considerado el centro del festival. Eso es algo que no ocurre hace por lo menos 20 años," dijo Daniela Thomas.

Todo parece brillar en el sector, que promete, asimismo, una de las mejores cosechas de filmes nacionales para el 2008, según distribuidoras y especialistas.

Además de películas de Thomas y Meirelles, previstas para estrenarse en el segundo semestre, existen también nuevos trabajos de Bruno Barreto, "Ultima Parada 174," sobre un sobreviviente de una matanza en Río de Janeiro, y de Walter Lima Jr., "Los Desafinados," con el astro Rodrigo Santoro en el elenco.

¿DONDE ESTA EL PUBLICO?

Tal optimismo, sin embargo, acaba opacado cuando el asunto es la taquilla. Al final, con tantos filmes producidos en Brasil, se debería esperar un público creciente.

Mientras la producción saltó de tres filmes en 1992 a 29 en el 2003 y cerca de 80 en el 2007, el público se redujo de 22 millones de espectadores en el 2003 a 10,3 millones el año pasado.

En comparación, los filmes extranjeros, que llegan en grandes cantidades, tuvieron en Brasil 80 millones de espectadores en el 2007.

El veterano director Carlos Reichenbach dijo que la dificultad está en obtener espacio en las salas, debido a la competencia con extranjeros y a los costos.

"Nunca, en 40 y pocos años de cine, tuvimos una condición tan precaria de exhibición," dijo Reichenbach, quien este año lanzó "Falsa Rubia." El filme, de bajo presupuesto, costó tres millones de reales (1,8 millones de dólares), captados a través de leyes de incentivo, pero apenas se estrenó en nueve salas.

Para uno de los directores de la Agencia Nacional de Cine (Ancine), Sérgio Sá Leilao, el cine brasileño vive "una encrucijada," con una crisis de superproducción.

"Tenemos un énfasis en la creación desvinculada del mercado, generando gran número de productos poco competitivos," afirmó.

El aumento de la producción viene de inversiones públicas en los últimos 15 años. Según Ancine, se prevé para la producción nacional de este año 210 millones de reales a través del sistema de incentivos. El 2007 fueron 137 millones.

"Es mucho dinero, se debe ver dónde está el error," estima Jorge Peregrino, vicepresidente de Paramount en América latina y titular del Sindicato de Distribuidores de Río de Janeiro.

"¿Por qué el dinero va aumentando, aumentando y la participación va cayendo? Debe de haber algo equivocado," declaró.

PAIS GRANDE, MERCADO PEQUEÑO

De hecho, Ancine trabaja para hacer que el cine camine con sus propias piernas. La entidad lanzará un nuevo fondo que funcionará a través de créditos e inversiones, y no con dinero sin retorno, característica de las actuales leyes.

El mercado brasileño está entre los tres mayores de América Latina, junto a los de México y Argentina, pero todavía es considerado pequeño para el tamaño del país, de dimensiones continentales y con una población de 186 millones de habitantes.

En Brasil, existen en total 2.200 salas de cine, o una por cada 85.500 habitantes.

A pesar de las críticas, Peregrino cree que el cine brasileño va a ayudar a mejorar la taquilla del país en general, que cayó de 91,2 millones de espectadores en el 2006 a 88,5 millones en el 2007.

Según Peregrino, hay tres o cuatro filmes nacionales este año con potencial para atraer uno o dos millones de espectadores. "Esa diferencia es importante, porque cuando el cine brasileño se porta bien, el mercado como un todo sube, es algo histórico," afirmó.

En el 2007, apenas dos filmes brasileños rompieron la barrera de los dos millones de espectadores, "La Gran Familia -- la Película" y "Tropa de Elite." Los demás ni siquiera lograron un millón

Fuente:Agencia Reuters

Cortometraje español premiado en Festival de Cine de Animación de Annecy

El cortometraje español 'La dama en el umbral', de Jorge Dayas, cosechó hoy el premio especial del jurado del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy (este de Francia).

El máximo galardón, 'Cristal', en la categoría de cortometrajes fue para la cinta japonesa 'La maison en petits cubes', de Kunio Kato.

El ganador del 'Cristal' de los largometrajes fue 'Sita Sings the Blues' , de Nina Paley (Estados Unidos), mientras que el jurado concedió una mención especial a la cinta también estadounidense 'Idiots and Angels', de Bill Plympton, y el premio del Público fue para la alemana 'Die Drei Rauber', de Hayo Freitag.

Uno de los hitos de esta 32 edición del festival fue el éxito de 'Los Simpson', en presencia de su creador, Matt Groening, y del realizador, David Silverman, indicaron los organizadores.

Más de 500 filmes se proyectaron en esta edición, cuya selección oficial se componía de 284 cintas, y en la que 34 países estuvieron representados.

Para celebrar los 100 años del cine de animación, el certamen organizó programas específicos, incluido un homenaje a Emile Cohl, completado con una exposición en el Museo Chateau.

www.terra.es

El 56 Festival de Cine de San Sebastián abre el plazo de inscripción para su Encuentro de Escuelas de Cine

El 56 Festival Internacional de Cine de San Sebastián abrió desde hoy, y hasta el próximo 10 de julio, el plazo de inscripción para el Encuentro Internacional de Escuelas de Cine, que se celebrará los días 25 y 26 de septiembre en el marco del citado certamen donostiarra.

En un comunicado, el Festival explicó que el Encuentro, que organiza con la colaboración de Tabakalera, propone un intercambio de experiencias y aprendizajes en materia audiovisual en el entorno de uno de los más importantes certámenes cinematográficos del mundo.

De esta manera, señaló que los jóvenes podrán mostrar sus cortometrajes, asistir a encuentros con profesionales y conocer algunas de las últimas novedades en tecnología audiovisual.

Los cortometrajes seleccionados se presentarán en sesiones abiertas al público y los invitados del Festival, a las que asistirán profesionales del sector audiovisual que podrán dialogar con los estudiantes que presenten sus trabajos.

Además, los profesores o representantes de las escuelas tendrán la ocasión de dar a conocer los principios pedagógicos de sus centros en materia audiovisual. Cada centro podrá presentar tres cortos y en total se seleccionarán 12 escuelas que participarán en el Festival mostrando los trabajos que se seleccionen de entre los tres presentados por cada una.

Un jurado específico, compuesto por estudiantes de las escuelas participantes y presidido por una personalidad del mundo del cine, decidirá el premio aiTe (Asociación de industrias técnicas del audiovisual español), consistente en servicios de postproducción por un valor de 6.000 euros, para el director premiado.

El jurado determinará también los nombres de tres directores que tendrán la posibilidad de participar con sus obras en el Short Film Corner del próximo Festival de Cannes. El formulario de inscripción para participar en este Encuentro y otras informaciones relativas al mismo pueden consultarse a través de la web 'www.sansebastianfestival.com'.

Fuente: www.terra.es

III edición de ‘Madrid de cine, Spanish Film Screenings’       

La Cámara de Comercio y la Comunidad de Madrid impulsan la tercera edición de ‘Madrid de cine, Spanish Film Screenings', que se celebra desde el domingo día 8 hasta el martes 10 de junio.

‘Madrid de cine' está organizado por la Federación de Asociaciones de Productores Audiovisuales de España (FAPAE). Durante los tres días de duración de este encuentro, las salas de los Cines Princesa acogerán la proyección de 43 películas nacionales. Entre ellas, ‘Las 13 rosas', ‘8 citas', ‘Canciones de amor en Lolita´s Club', ‘Manolete', ‘Cobardes' o ‘El cuerno de la abundancia'.

En el festival participarán 150 compradores de películas españolas procedentes de Europa, América y Asia, así como una veintena de periodistas y críticos extranjeros. Todos ellos podrán mantener entrevistas con los directores y actores de las películas.

III edición de ‘Madrid de cine, Spanish Film Screenings’       

La Cámara de Comercio y la Comunidad de Madrid impulsan la tercera edición de ‘Madrid de cine, Spanish Film Screenings’, que se celebra desde el domingo día 8 hasta el martes 10 de junio.

‘Madrid de cine’ está organizado por la Federación de Asociaciones de Productores Audiovisuales de España (FAPAE). Durante los tres días de duración de este encuentro, las salas de los Cines Princesa acogerán la proyección de 43 películas nacionales. Entre ellas, ‘Las 13 rosas’, ‘8 citas’, ‘Canciones de amor en Lolita´s Club’, ‘Manolete’, ‘Cobardes’ o ‘El cuerno de la abundancia’.

En el festival participarán 150 compradores de películas españolas procedentes de Europa, América y Asia, así como una veintena de periodistas y críticos extranjeros. Todos ellos podrán mantener entrevistas con los directores y actores de las películas.

 fuente: www.prnoticias.com

Cine social inglés en Cádiz,España

Los Multicines El Centro de la capital gaditana acogerán la proyección de 'This is England'

Javiar Miranda

El cine social inglés, ya sea en sus variantes más duras a lo Ken Loach o más amables a lo Billy Elliot, lleva tiempo siendo un fijo en programaciones de festivales y premios. This is England, que se proyecta esta tarde en Campus Cinema Alcances, forma parte de él, aunque con un punto nostálgico, ya que está ambientada en 1983, en pleno thatcherismo. La dirige Shane Meadows, del que sólo se ha estrenado una de sus películas previas en España. Meadows es de estos cineastas que llegó a la dirección tras un complejo camino que le hizo ser clown y fotógrafo. Aprendió su oficio de forma autodidacta y tal vez por ello prefiere trabajar con actores no profesionales, a los que va organizando la película según sus intereses. Es lo que ha hecho con el joven Thomas Turgoose en This is England, cuyo guión recoge experiencias personales de Meadows. La historia tiene lugar en un pueblo costero británico durante las vacaciones de verano. Allí lo pasa un chico de 12 año solitario y cuyo padre murió en Las Malvinas. Carente de referentes emocionales, se topa con un grupo de skinheads que lo adoptan. Es el inicio de un peculiar proceso de maduración, pues sus correrías con los cabezas rapadas, dirigidos por uno de ellos que acaba de salir de la cárcel, van paralelas al descubrimiento del amor.

Fuente:www.diariodecádiz.es

HASTA ESTE Sábado SE EXTIENDE FESTIVAL  DE CINE EUROPEO EN PUERTO MONTT

Hasta mañana  extenderá  el Décimo Festival de Cine Europeo de  Puerto Montt

 Programación:

Viernes 6 ,19 horas   : “Klimt” de Raúl Ruiz.

Sábado 7 ,11 horas    : “El Arte de Llorar” de Meter Schonau. 2006. de Dinamarca.

Sala N º1  de Cine Mundo. El valor de la entrada e $ 1.000 p/p.

Más de 300 producciones en proceso de pre-selección del 15º de Cine de Valdivia

Más de 300 producciones se encuentran en el proceso de pre-selección del 15º Festival Internacional de Cine de Valdivia. Esta etapa se extiende hasta el 25 de Julio, fecha en que en la cineteca de La Moneda ,Santiago se anunciarán los seleccionados.

   Los interesados tienen plazo para enviar sus trabajos hasta el próximo viernes 13 de Junio, día en que finaliza la etapa de postulación. Las categorías de largometraje, cortometraje y documental son, hasta ahora, las más demandadas.

Guillermo Olivares, programador del Festival de Cine, asegura que para este año se espera una convocatoria no menor a las 400 producciones; ello, principalmante por la eliminación del cobro de la cuota de inscripción, decisión que se tomó el 2007 para fomentar la participación de realizadores y cineastas de todo el mundo.

Este año se han recepcionado más de 50 trabajos provenientes del viejo continente.

El Festival de Cine de Valdivia se realizará entre los días 3 y 8 de Octubre.

Convocatoria a Concurso Spot para el festival de Cine de Valdivia

Hasta el 14 de julio se encontrará abierta la convocatoria para el concurso del spot del Décimo Quinto Festival Internacional de Cine de Valdivia. Los participantes deberán enviar tres copias, en formato DVD, de un spot que reúna los conceptos de Valdivia y el cine. Los interesados podrán participar con más de una producción la que deberá estar rotulada con los datos de los participantes.

El jurado estará compuesto por dos personajes del área artística y audiovisual y Guido Mutis, director del certamen, los que serán los responsables de seleccionar la mejor producción, la que promocionará el evento en Chile y en el extranjero.

Sharon Stone, persona non grata en Festival de Cine de Shanghai

La actriz estadounidense Sharon Stone no figura entre los invitados del próximo Festival Internacional de Cine de Shanghai (SIFF) tras sus recientes declaraciones sobre el desvastador seísmo en Sichuan que causaron "indignación" en China.

"Nuestra postura es firme. Sharon Stone había participado el año pasado en el festival por intermedio de una sociedad que ella estaba promocionando. En ese entonces era amistosa, pero estamos indignados con lo que dijo en Cannes", declaró un portavoz del Festival.

En el reciente Festival de cine de Cannes, Sharon Stone sugirió que el seísmo del 12 de mayo en China, que causó la muerte de más de 69.000 personas, podía ser la consecuencia de "un mal karma" ligado a la política represiva de Pekín en Tíbet.

"Ella hubiera tenido que respetar los sentimientos del pueblo chino y mostrar compasión por quienes sufrieron a causa del terremoto. Este año no la invitamos", sentenció la directora del Festival.

Las declaraciones de la estrella causaron protestas en China y llevaron a la filial local de la firma de productos de lujo y moda Christian Dior, de las cuales Sharon Stone es una de las embajadoras publicitarias, a presentar sus disculpas.

La undécima edición del Festival de Cine de Shanghai, uno de los más importantes de Asia, se llevará a cabo del 14 al 22 de junio en la metrópolis del este de China.

Fuente:Agencia AFP

Debido al paro de  transporte y de
locomoción  colectiva se suspendió  hoy  la función del Festival de Cine
Europeo en Puerto Montt. Esto debido a  que la película programada para
el día de hoy no  pudo llegar  a nuestra ciudad. El evento continúa mañana
 normalmente  en el Cine Mundo del Mall Costanera a las 19 horas 
Entrada   $ 1000 por persona.

Miércoles  4 de Junio  " Novias" de Pantelius Voulgaris  2004  de Grecia .
Jueves 5: "Obaba" del realizador  Montos Armendárriz  . 2005.de España
Viernes 6 : "Klimt" de Raúl Ruiz .2006 de Austria.

Una Palma y dos decepciones

por Julio Feo

Escena de "Entre les murs" (Entre las paredes) película francesa dirigida por Laurent Cantet, Palma de Oro del Festival Internacional de Cannes 2008.

“Un cuento de navidad” de Desplechin gustó mucho a la prensa francesa, que la daba incluso –gran error- como favorita a una Palma de Oro. La crítica internacional, así como el jurado  presidido por el actor y director americano Sean Penn, no adhirieron en cambio a esta nórdica y literaria película francesa, con un reparto de actores  conocidos y de calidad, lo que no es suficiente para crear esa alquimia que va de la credibilidad a la emoción en el celuloide.  El relato está inspirado en una novela  de Jacques Asher titulada "El trasplante", entre psicoanalisis y biología.

“Un cuento de navidad” es en cierta manera una especie de anti-Cht’is, ese gran éxito popular de Dany Boon (que ha superado al "Titanic" en taquilla) y su región  nórdica, cómica, risueña y agridulce. El de Desplechin es un norte intelectual, torturado, literario que relata la historia de una familia desgarrada que encuentra un pretexto en la enfermedad para reencontrarse un día de Navidad.  

“La frontera del Alba”, del veterano director Philippe Garrel, interpretada por su hijo Louis Garrel y por la joven Laura Smet, hija de Natalie Baye y Johnny Halliday, fue la segunda decepción de la selección francesa.  Philippe Garrel es uno de esos cineastas radicales, que busca su inspiración en Godard o en Bresson, y que  divide inmediatamente a la opinión entre los que le adoran y los que le detestan. Otro tipo de cine de autor francés, pero muy diferente del de Desplechin. Las imágenes bellísimas, en blanco y negro, de “La frontera del alba” son como una declaración de principios de Philippe Garrel, que defiende un cine anclado en el tiempo. La historia de amor entre un joven fotografo y una actriz casada le sirve para hablarnos de ese dilema entre el amor  apasionado, el amour fou, o la vida apacible y familiar de la pareja.

Y por fin llegó “Entre les murs”. Tras dos decepciones, llegó la Palma, destronando en el último instante a las favoritas. Laurent Cantet estudió cine en Marsella y después en el IDEHC de París. Su ópera prima “Recursos humanos” fue recompensada en los premios Cesar del cine francés en 1999, y aplaudida en numerosos festivales. Una obra de contenido social y sobria emoción sobre el mundo de la empresa. En Cannes fue seleccionado en 2001 con “El empleo del tiempo”, un brillante papel para Aurélien Recoing al contar la increíble  y verídica historia que acabó en tragedia, de un hombre que se construyó una doble vida de falso médico y engañó a su propia familia. En 2005 presentó en Venecia su anterior largometraje “Vers le sud” (Hacia el sur), con Charlotte Rampling, donde abordaba el tema del turismo sexual.

No esconderé que los cinéfilos esperábamos con impaciencia este su cuarto largometraje de ficción sobre el tema de la escuela. “Entre les murs” ("Entre las paredes", título aún no definitivo; en inglés se lo conoce como: “The Class”). Y nuestra espera en Cannes fue recompensada con una película de una fuerza inusitada, de controlada emoción y buen sentido del humor. Todos los ingredientes para hacer de ella una buena y merecida Palma de Oro. Uno  de esos premios  que saben reconciliar a la crítica más exigente con el más amplio público; aplaudido por la crítica, que sabe ver el rigor de su realización, y por un amplio público, que descubrirá al mismo tiempo una obra lúdica e instructiva sobre un tema de candente actualidad en la sociedad francesa.

El cine francés, cuyas dos últimas Palmas de Oro habían sido para "Un hombre y una mujer" de Claude Lelouch en 1966 y, en 1987, para la controvertida "Bajo el sol de Satán" de Maurice Pialat, se alzó  por fin con una merecida e indiscutible Palma de Oro gracias a Laurent Cantet, que entra así en el panteón de los grandes con “Entre les murs”.

Fuente:radio france internationale

El cine tienta a Bárbara Cayo   

 César Salazar

csalazar@epensa.com.pe

& El haber vencido a la enfermedad del cáncer, hace algún tiempo, llenó de fortaleza a la actriz Bárbara Cayo para retomar su carrera y analizar la propuesta del director Sandro Ventura para debutar en la pantalla grande en el nuevo proyecto de cine El sexo perfecto.

“Sandro me llamó para su película, pero no puedo dar mayores detalles. Me parece genial la idea de hacer cine”, contó Bárbara.

De otro lado, indicó que la llamaron para participar en el reality Bailando por un sueño, que conducirá Gisela Valcárcel por Panamericana, pero no pudo aceptar.

“Tuve que irme de viaje por motivos de trabajo y además sigo apoyando la ONG Por amor a la vida. Tal vez esté en la segunda temporada del programa que se iniciará en junio, vamos a ver”, concluyó.

MAS DATOS

 Los actores Orlando Fundichelly, Roger del Aguila, Adriana Quevedo y Teddy Guzmán ya están confirmados en el elenco de El sexo perfecto.  César Salazar

Fuente :Diario Correo de Perú.

El Décimo sexto  Certamen Internacional de Cine Médico se celebrará del 17 al 21 de noviembre en Badajoz

El XVI Certamen Internacional de Cine Médico, Salud y Telemedicina 'Videomed 2008' se celebrará en Badajoz del 17 al 21 de noviembre, esta edición según la organización del evento quiere ser 'la apertura de una etapa ilusionante' para este proyecto. Como novedad este año, el certamen incorpora la categoría 'Junior' que abre la participación a estudiantes y jóvenes graduados en Ciencias de la Salud.

Asimismo, entre los proyectos importantes en esta nueva etapa está la 'Mediateca en Red', disponible para todos los profesionales del Sistema Extremeño de Salud, así como para los participantes y colaboradores de Videomed en el mundo, como instrumento de formación continua a través de la imagen, según informa Extremadura Comunicación.

El Certamen abandera también la puesta en marcha del 'Programa Ernesto', en el que la imagen funciona como una herramienta revolucionaria en Educación para la Salud en América latina. Por otro lado, el V Forum Ibérico de Telemedicina reúne a empresas y profesionales de España y Portugal entorno al análisis de los avances en tecnología y la implementación de aplicaciones.

Otra novedad es la creación de la 'Unidad de Producción Audiovisual' en el entorno de Videomed, con el que se pretende, según los responsables del Certamen, incentivar la producción entre los profesionales de las Ciencias de la Salud de las áreas extremeña, española y portuguesa. Además, en la II Jornada de Medicina Regenerativa se presentarán los avances y realidades de estas líneas terapéuticas.

Badajoz, centro neurálgico desde que el Certamen Videomed naciera en 1985 en Badajoz, ha extendido su modelo a diversos países latinoamericanos, en los que se celebra también Videomed, en concreto, Ecuador (Quito), Argentina (Tucuman y Córdoba), Colombia, Uruguay (Montevideo), Chile, México (UNAM) y Cuba (La Habana ),a los que se ha unido Videomed Río (Brasil), que celebró su primera edición en noviembre del año pasado.

La capital pacense que acogió gran parte de las ediciones, es el centro neurálgico del Festival y funciona además como punto de encuentro a nivel mundial de los festivales de cine médico que se celebra en Europa y América.

La Fundación Videomed, entidad sin ánimo de lucro, está presidida por la Diputación Provincial de Badajoz y agrupa a las siguientes instituciones, concretamente, la Consejería de Sanidad y Dependencia, la Consejería de Educación, el Ayuntamiento de Badajoz, la Universidad de Extremadura y el Colegio de Médicos de Badajoz.

Videomed premia en cada edición numerosos proyectos audiovisuales como en la edición 2006, más de treinta películas fueron galardonadas, entre ellas, el documental 'La aventura interior', de Tierry Berrod (Francia), que recibió el primer premio de la diputación de Badajoz 'Encina de oro', dotado con 15.000euros; el segundo premio, el 'Encina de Plata', otorgado por la Consejería de Sanidad, recayó en la película a 'En buenas manos', dirigida por la holandesa Eveline Zoomers.

Terra Actualidad - Europa Press

Fuente:www.terra.es

COMEDIA FRANCESA ANTI PREJUICIOS INAUGURA  FESTIVAL DE CINE  EUROPEO EN PUERTO MONTT

Una  comedia francesa, premiada en Cannes, inaugura  en Puerto Montt este lunes ,eldÉCIMO  Festival  de Cine Europeo.”Mala Fé” narra  la vida de pareja de una joven  de origen judío  con un muchacho árabe. “Furiosamente  entretenida”,” un film inteligente  que   borda con el hilo de la  comedia  y al borde del drama”, “una película que no deja de sorprender por su capacidad de tratar  de manera simple su tema: el amor contra los prejuicios sin evitar jamás  la complejidad de los comportamientos humanos y sus peripecias” son algunas de las críticas y comentarios que  obtuvo en la prensa  francesa cuando se estrenó en   diciembre  2006.   Roschdy Zem,  autor, actor y  realizador  de “Mala Fe” obtuvo  el palmarés de mejor interpretación masculina en Cannes 2006. ”Es un actor brillante, presente  y justo” y  “ Roschdy Zem sabe hablar, moverse y callar, lo que no todo el mundo sabe hacer”  publicó la destacada  revista francesa  L” Express.

Las funciones son  en Cine Mundo  de lunes a viernes .19horas  Entrada  $ 1000  .

El programa del Festival de Cine Europeo en Puerto Montt  incluye las siguientes películas:

Martes 3 de Junio  : “El Arte de Llorar” de Meter Schonau. 2006. de Dinamarca

Miércoles  4 de Junio  “ Novias” de Pantelius Voulgaris  2004  de Grecia .

Jueves 5: “Obaba” del realizador  Montos Armendárriz  . 2005.de España

Viernes 6 : “Klimt” de Raúl Rui z .2006 de Austria.

Con una función diaria, a las 19 pm y una entrada a $ 1000 el Ciclo de Cine

Europeo se desarrollará en   la Sala 1 de Cine Mundo ubicado en el Mall Costanera de Puerto Montt. CCPM  31 / 5 / 2008  F : 261836

'Tropa de elite' y Arturo Ripstein en el Festival de Cine de Karlovy Vary

El Festival de Cine de Karlovy Vary, que se celebra en el balneario checo del 4 al 12 de julio, ofrecerá los últimos éxitos del cine latinoamericano, como la brasileño-argentina 'Tropa de elite', y recordará al maestro mexicano Arturo Ripstein.

A pesar de ello, en el festival checo no habrá ningún estreno internacional que compita por el Globo de Cristal, informó hoy a Efe Eva Zaoralova, directora del certamen.

Entre las películas latinoamericanas que acuden a este foro centroeuropeo destaca la brasileño-argentina 'Tropa de elite', de Jose Padilha, quien obtuvo el Oso de Oro de la Berlinale con un duro alegato contra la violencia y la corrupción policial en las favelas.

Por su parte, el veterano realizador Arturo Ripstein será objeto de una sección retrospectiva, con el pase de siete películas suyas, entre ellas las coproducciones méxico-españolas 'La perdición de los hombres' (2000) y 'La virgen de la lujuria' (2002).

'Estómago', del también brasileño Marcos Jorge y que triunfó en el festival uruguayo de Punta del Este, formará parte de la cartelera en la sección 'Otra Mirada', con la historia del ascenso y la caída de un talentoso cocinero, en clave social.

La obra intimista 'Lake Tahoe' del realizador mexicano Fernando Eimbcke, que recibió también en Berlín el Premio Alfred Bauer y el premio de la crítica internacional FIPRESCI, será mostrada en la sección 'Horizontes'.

También se pasará en el festival del sur de Bohemia 'Desierto Adentro', segundo trabajo del uruguayo Rodrigo Pla, y con el que se inauguró la Semana de la Crítica de Cannes.

Pla, que está afincado en México, recibió en 2007 el Premio Luigi de Laurentis, entregado a la mejor opera prima en la Mostra de Venecia, por su debut 'La Zona'.

El cine venezolano, en coproducción con Perú, tendrá también un representante con 'Cartas de Leningrado', bajo la dirección de Mariana Rondón, y que en clave autobiográfica cuenta lo que fue la lucha armada clandestina de la guerrilla del Frente de Liberación Nacional (FLN) en los años sesenta y setenta.

Los organizadores esperan asimismo poder mostrar otras dos obras que optaron a la Palma de Oro en Cannes: 'Leonera', del argentino Pablo Trapero, y 'Linha de passe', codirigida por el brasileño Walter Salles, y con la que Sandra Corveloni consiguió el galardón a la mejor interpretación femenina.

Karlovy Vary fue ya en la década de los sesenta, bajo la dirección de A.M. Brosul, un importante escaparate del cine latinoamericano, 'cuando era totalmente desconocido en Cannes y Venecia', recuerda Zaoralova.

Terra Actualidad – EFE

Fuente:www.terra.es

La V edición del Festival del Cine de Alicante arranca mañana con la gala inaugural

La V edición del Festival del Cine de Alicante comenzará mañana con la celebración de una gala inaugural, conducida por Luis Larrodera, en la que se presentarán los cortometrajes y 'TV movies' a concurso, tanto nacionales como internacionales, y se entregará los galardones a Ornella Muti, Emilio Gutiérrez Caba, Álex de la Iglesia, y Lucía Jiménez.

El festival, que se celebrará del 29 de mayo al 8 de junio, arrancará a las 21.30 horas de mañana jueves con una gala inaugural en el Teatro Princial de Alicante. Durante la apertura, presentada por Luis Larrodera, se hará entrega del premio 'Ciudad de Alicante' a Lucía Jiménez, el premio de honor 'Ciudad de Alicante' a Emilio Gutiérrez Caba, el premio 'Ciudad de la Luz' a Álex de la Iglesia y el premio Alicante-2008-2009 a Ornella Muti.

Durante el festival, se exhibirán en los cines Astoria los 25 cortometrajes seleccionados para competir en el festival, cinco de ellos de animación y 20 de ficción, del total de los 640 que fueron presentados para concurrir en la V edición del festival.

Así mismo, el Club Información exhibirá la selección de 'TV movies' a concurso, cuatro nacionales, y tres nacionales. Además, también habrá cine para todos los públicos al aire libre en la Playa de El Postiguet, situada en el centro de la ciudad.

Los premios que se otorgarán en el festival serán, en la categoría de cortometrajes, de 4.000 euros más trofeo para el primer premio; de 3.000 euros y trofeo para el segundo; y de 2.000 euros más trofeo para el tercero. También habrá premios, un trofeo del festival para el premio del público; de la crítica; al mejor guión; a la mejor fotografía; al mejor director; al mejor actor; y a la mejor acrtriz.

En la categoría de 'TV movies', los prmeios serán de 4.000 euros para la mejor de las presentadas en nivel nacional, y de 2.000 euros para la mejor película europea.

Durante la semana del festival, habrá varias actrividades paralelas, como la exposición fotográfica de José Haro, 'Al otro lado de la cámara'; un taller de guión cinematrográfico la invitación del festival Zoom Igualada, entre otras.

Finalmente, el próximo 8 de junio se celebrará la gala de clausura, también con la presentación de Ladorrera. En este acto, la actriz María de Medeiros recibirá el premio Alicante 2008-2009 e interperetará su último trabajo musical 'A little more blue'.

Fuente: Terra Actualidad - Europa Press

Palma de Oro para “Entre les Murs” en Cannes

Francia se llevó el máximo galardón de Cannes, pero también Latinoamérica obtuvo laureles: el de mejor actriz para la brasileña Sandra Corveloni, y el de mejor actor para el portorriqueño Benicio del Toro.

La Palma de Oro no se quedaba en Francia desde que Maurice Pialat recogiese el máximo galardón del certamen cinematográfico en 1987 por "Sous le Soleil de Satan". Ahora, el trofeo máximo de la 61 edición del Festival de Cannes fue por decisión unánime para "Entre les murs", del francés Laurent Cantent, que recibió hoy el premio de manos de

Robert De Niro. "Fue nuestra segunda decisión unánime", dijo el presidente del jurado Sean Penn sobre la película de Cantet, quien acudió a recibir el galardón rodeado de los protagonistas de su película, actores no profesionales.

La Francia de la escuela  

Cantet ofrece una brillante y vívida aproximación a la Francia de hoy en día colocando su cámara en una clase de adolescentes: un microcosmos de la sociedad francesa actual. La película, que por momentos se asemeja a un documental, se centra en el quehacer de un profesor bienintencionado que a diario lidia no sólo con la materia que imparte, sino con la colisión de culturas y actitudes de sus alumnos, de entre 13 y 15 años, franceses y procedentes de diferentes partes del mundo.

"Entre les murs" está basada en el libro de François Bégaudeu, un profesor que se interpreta a sí mismo en el film y además participó en el guión. Bégaudeau comentó que cuando publicó el libro, la gente conservadora le felicitaba porque de su libro desprendía la necesidad de imponer más autoridad en la escuela, mientras que los progresistas le decían todo lo contrario, le felicitaban por apostar por un tipo de escuela más liberal. En su opinión, cada uno veía lo que quería ver y, por ello, en la película procuró no transmitir ideología alguna, sino ofrecer una instantánea de lo que ocurre en los centros donde se forma a las futuras generaciones.

Premio dedicado al “Che”

El portorriqueño Benicio del Toro fue distinguido hoy como mejor actor por "Che", de Steven Soderbergh. Sean Penn, presidente del jurado oficial, dijo al anunciar el premio que también en este caso la decisión fue unánime. El público en la platea ovacionó al actor, que quiso dedicar el premio en primer lugar al Che Guevara y también tuvo palabras para las productoras Wildbunch y Telecinco. Además, Del Toro quiso compartir el premio con el director estadounidense, Steven Soderbergh.

Por su parte, la brasileña Sandra Corveloni fue distinguida como mejor actriz por "Línea de pase", de Walter Salles y Daniela Thomas. También hubo dos laureles destacados para Italia: El Gran Premio del Jurado fue concedido a “Gomorra”, de Mateo Garrone, y el Premio del Jurado a “Il Divo”, de Paolo Sorrentino.

Wenders no convence

El alemán Wim Wenders, quien en 1984 ganó la Palma de Oro por "París, Texas", no consiguió generar tanto entusiasmo esta vez con "Palermo Shooting", una película con mayor grado de experimentación y que entronca con títulos como "El cielo sobre Berlín" ("Las alas del deseo"), con el que el director consiguió antaño el premio al mejor director en el certamen francés. A juicio de Wenders, en la actualidad casi todas las películas responden a una receta o siguen alguna fórmula concreta, por lo que "el espacio para experimentar se ha reducido considerablemente".

Otro alemán, el realizador Andreas Dresen, se llevó por lo menos un “premio del corazón”. Coup de Coeur (Flechazo) se llama la distinción que le fue otorgada por su producción "Wolke Neun" (Nube Nueve), que narra una historia de amor entre personas mayores, en el marco de la sección "Un Certain Regard" (Una cierta mirada). En ella se exhibieron obras de directores jóvenes y experimentales y el laurel mayor se lo llevó en este apartado la película "Tulcan", del director kazako Sergei Dvortsevoy.

DPA/ERS

Fuente: DW-WORLD

La brasileña Sandra Corveloni, ganadora de la 'Palma de Oro' como Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes, no pudo viajar a Francia, por prescripción facultativa, debido a un aborto que sufrió hace una semana.

Corveloni, hasta ahora desconocida para la mayoría del público brasileño, se ha convertido en el centro de atención de los medios locales, que quieren conocer más sobre la segunda ganadora brasileña del principal galardón de la cinematografía francesa.

En 1986, la brasileña Fernanda Torres obtuvo la 'Palma de Oro' como Mejor Actriz por 'Eu sei que vou te amar' ('Yo sé que te voy a amar'), de Arnaldo Jabor.

Las favoritas al galardón eran las estadounidenses Angelina Jolie, por 'Changeling', y Julianne Moore, por 'Blindness'.

Protagonista del filme 'Lihna de passe' ('Línea de pase'), Corveloni delegó la recogida del galardón en los cineastas Walter Salles y Daniela Thomas, codirectores de la película, que narra la historia de una madre de cuatro hijos de una favela paulista que sueñan con convertirse en estrellas de fútbol.

Los dos cineastas recibieron el premio a Corveloni de manos del actor francés Jean Reno.

La actriz paulista, de 43 años, lleva trabajando veinte como actriz de teatro, aunque ha participado en el cine en 'Flores impares', de Sung Sfai, y 'Amor', de José Roberto Torero.

EFE

Fuente: Terra

EL CÁNCER ACABÓ CON LA VIDA DEL CINEASTA SYDNEY POLLACK

El mayor éxito de Pollack fue la cinta de 1985 ´´Out of Africa´´, protagonizada por Robert Redford y Meryl Streep, que ganó el Oscar al mejor director y a la mejor película.

LOS ANGELES, mayo 26.- El director de cine Sydney Pollack falleció hoy a los 73 años, en su casa de Los Ángeles, víctima de un cáncer, según informó su representante.

Pollack, uno de los nombres ilustres de Hollywood, obtuvo el Óscar como mejor director por "Out of Africa" (1985), cinta protagonizada por Robert Redford y Meryl Streep que también logró la estatuilla como mejor película.

Otra de las célebres cintas de su filmografía fue "Tootsi" (1982) que obtuvo diez nominaciones a los Óscar, entre ellos al mejor director, aunque se tuvo que conformar con el premio a la mejor actriz de reparto, concedido a Jessica Lange.

Tras unos años alejado de la gran pantalla reapareció en 1995 con "Sabrina", adaptación de la célebre película que Billy Wilder rodó en la década de los 50, y cuatro años después "Caprichos del destino".

Pollack, distinguido en 2002 por el Festival de Cine de Locarno (Suiza) con un Leopardo de Oro Honorífico a su trayectoria, combinó la realización con la labor de producción para otros directores, sobre todo en los últimos tiempos.

Son los casos de la cinta de Ang Lee "Sentido y sensibilidad" (1995), o "El paciente inglés" (1996) y "Cold Mountain" (2003), de Anthony Minghella.

Sus últimos proyectos fueron "The Reader" y "Margaret", películas que están previsto que se estrenen este año, en el que optó a una estatuilla por su participación en la producción de "Michael Clayton" (2007) -en la que también actuó-, nominada a mejor película en la pasada gala de los Óscar.

"Made of Honor", filme que está actualmente en la cartelera de EE.UU., pasará a la historia como su última aparición en la pantalla por su papel de "Thomas Bailey".

Este cineasta y productor estadounidense nació en la localidad de Lafayette el 1 de julio de 1935, en el Estado de Indiana, estaba casado y tuvo tres hijos, uno de ellos falleció en 1993 en un accidente aéreo.

 EFE

Fuente.www.terra.cl

Dulce María, en la antesala del cine

Dulce espera concretar este año la película de RBD, un proyecto que tiene tiempo cocinándose

La integrante de RBD retoma la actuación con la película Una vez más, luego de dar voz a una cinta animada

Se dice que es de sabios esperar, un dicho que puede aplicarse a la perfección a Dulce María, la integrante del grupo RBD, quien aguantó dos años para protagonizar la cinta Una vez más, que arrancará rodaje en unas semanas.

Y es que el proyecto no había podido levantarse por diversos motivos, hasta que esta semana el productor Stan Jakubowicz, el mismo que realizó La mujer de mi hermano, lo anunció oficialmente. En la cinta, cuyo director aún se desconoce, Dulce María interpretará a una joven que se enamora de un hombre 20 años mayor que ella.

La actriz explica que el camino para llegar al cine ha resultado complicado dada su apretada agenda de trabajo. “No la iba a poder hacer por los tiempos, pero todo llega en el momento que debe y se pudieron coordinar las fechas. Es una historia que desde el guión me gustó mucho. Mi personaje es una chava super entusiasta y llena de vida, quien dentro de la rutina y los problemas que pueda haber, llega para inyectarle vida al protagonista”.

Sin embargo, cabe destacar que no es la primera vez que Dulce María se involucra con el Séptimo Arte, pues ya ha hecho cortos y mediometrajes, como Quimera de Issa López, quien a su vez ha ganado tablas en el cine gracias a cintas como Efectos secundarios y Casi divas.

Ahora filmaría sus partes de Una vez más en locaciones de México, indicó Dulce María.  “Originalmente se quería hacer la película en Argentina y Los Ángeles, pero no sé... Por los tiempos, por el grupo (RBD) probablemente filme yo en México, estamos todavía checando eso”.

Sin conocer a fondo la trama, la joven apuntó que “todavía no sé quién más va en la película, en eso se está; hay que preguntárselo a Stan (Jakubowicz)”.

La cantante aceptó sentirse un poco nerviosa, pero apasionada de su carrera, lo que ve como algo normal.

Luego de Una vez más, la joven espera que por fin se concrete el rodaje de RBD la película, que desde hace tiempo intenta Pedro Damián, creador del concepto.

Entra al doblaje

Dulce María acaba de prestar su voz a la cinta animada El agente 00-P2, interpretando a una guacamaya científica que trabaja para inventar un nuevo super combustible.

La producción mexicana llegará a las pantallas nacionales en octubre.

Ocupó dos días para grabar sus diálogos, recordó la entrevistada. “Lo más complicado fueron las reacciones de la voz, porque no puedes darte a entender con gestos si el personaje está triste, enojado o contento. El primer día de trabajo fue un dolor de cabeza, porque como fui la primera en grabar, no tenía la referencia de otros personajes”.

“Ya había hecho doblaje en Plaza Sésamo, cuando era muy chiquita. Estuve dos años, pero jamás había hecho una película”, subrayó.

Fuente:Informador.com.mx

Llevarán al cine la novela "Los detectives salvajes"  

La película será dirigida por el cineasta mexicano Carlos Sama

La producirá la firma mexicana Mantarraya Films

Cannes, 23 de mayo.- La novela "Los detectives salvajes", del fallecido escritor chileno Roberto Bolaño, será llevada al cine por la productora mexicana Mantarraya Films, anunció aquí el productor mexicano Jaime Romandía.

La película será dirigida por el cineasta mexicano Carlos Sama, director del largometraje "Sin ton ni Sonia" (2003) y que ha sido mutipremiado por varios cortometrajes.

La novela, de 600 páginas, fue incluida en 2007 entre las 10 mejores del año por el prestigiado diario estadunidense "The New York times". En España, recibió en 1998 el premio Herralde de novela, uno de los más prestigiosos del país.

La historia habla sobre dos detectives, Arturo Belano y Ulises Lima, quienes salen en busca de una misteriosa escritora, Cesárea Tinajero, desaparecida en México en los años posteriores a la Revolución.

La acción de la novela se desarrolla en México, Nicaragua, Estados Unidos, Francia, España, Austria, Israel y Africa. Romandía anunció a la prensa que la película será interpretada por conocidos actores latinoamericanos, pero no adelantó el nombre de ninguno de ellos.

El productor de "batalla en el cielo" (2005), de Carlos Reygadas, y de "Sangre" (2005), de Amat Escalante, está negociando con la productora chilena MC Films, de Cristina Littin, para co-producir el largometraje. (Con información de Notimex/MCB)

 fuente:Diario El Financiero de México

Nuevo premio a spot de Festival de Cine Valdivia 2008.

Para incentivar la participación en el concurso, la organización del décimo quinto  Festival Internacional de Cine de Valdivia ha sumado un nuevo premio. La productora Atómica ha ofrecido 1500 dólares en servicios de postproducción de imagen y sonido como nuevo reconocimiento al ganador.

Este concurso está destinado a realizadores audiovisuales, agencias de publicidad, productoras y a estudiantes del área de audiovisual y publicidad, quiénes pueden presentar más de un trabajo. El spot ganador debe combinar los elementos de Valdivia y el cine de manera novedosa. El jurado, compuestos por dos personajes reconocidos del área audiovisual y por Guido Mutis, director del Festival de Cine, serán los encargados de determinar el spot ganador, el cual se transmitirá por las pantallas de TVN, canal oficial, y en portales asociados a partir de Septiembre.

El plazo para postular se extiende hasta el lunes 14 de Julio a las 18 horas. Los resultados se darán a conocer el viernes 18 de Julio a través del sitio oficial del certamen, www.ficv.cl.

Festival de Cine de Valdivia busca spot oficial

Por cuarta vez, el certamen valdiviano llama a concurso público la elección del spot que promocionará sus actividades en Chile y el extranjero.

Los participantes deben presentar, en tres DVD, un spot que reúna los conceptos de Valdivia y el cine de manera novedosa. La decisión de los jurados pasará, principalmente, por la calidad e innovación en los trabajos presentados. El jurado estará compuesto por dos importantes personalidades del área artística y audiovisual y Guido Mutis,director del certamen, como el tercer jurado.

El concurso está dirigido a realizadores audiovisuales, agencias de publicidad, productoras y a estudiantes de las áreas audiovisual, cine y publicidad. Los interesados pueden postular con más de una producción, la que debe venir rotulada con los datos personales del participante.

El plazo de postulación se extiende hasta las 18 horas del lunes 14 de Julio, los resultados se darán a conocer a través de su sitio web www.ficv.cl a partir del viernes 18 de Julio. El ganador recibirá como premios un Pudú, máximo galardón del certamen, la estadía para dos personas en Valdivia durante la realización del Festival y diez latas de 35mm, cortesía de Kodak Chile. La premiación se realizará durante la ceremonia inaugural del 15º Festival Internacional de Cine de Valdivia el día 3 de Octubre.

Además, el spot ganador se exhibirá, a partir de Septiembre, por las pantallas de TVN y en portales asociados al evento.

CICLO DE CINE EUROPEO EN PUERTO MONTT

• El evento de cine -arte exhibirá  5 destacados y exclusivos films.
• Organizado por la Corporación Cultural de Puerto  Montt, se realizará en el Cine Mundo y la entrada cuesta $1.000.

En Puerto Montt, el Ciclo de Cine Europeo, este evento se realizará  en la sala Nº 1 del Cine Mundo de Puerto Montt entre el 2 y 6 de junio próximo a las 19:00 hrspermitirá disfrutar de 5 films, tres de los cuales se ubican entre las más destacadas de esta versión. Ellos son: Klimt, del Director chileno Raúl Ruiz, producción realizada en Austria, Obaba del español Montxo Armendáriz y Novias del Director Pantelis Voulgaris, Mala Fe del Director Roschdy Zem y El Arte de Llorar del Director Meter Schonau Fog.  Es preciso señalar que el Ciclo de Cine Europeo se realiza hace diez años, celebración que contemplará la exhibición de 26 películas de 15 países europeos con una Itinerancia nacional que incluye las ciudades de Arica, Iquique, Antofagasta, Valparaíso, Viña del Mar, Concepción, Valdivia, Puerto Montt y Coyhaique.

Festival de Cine de Valdivia busca spot oficial

Por cuarta vez, el certamen valdiviano llama a concurso público la elección del spot que promocionará sus actividades en Chile y el extranjero.

Los participantes deben presentar, en tres DVD, un spot que reúna los conceptos de Valdivia y el cine de manera novedosa. La decisión de los jurados pasará, principalmente, por la calidad e innovación en los trabajos presentados. El jurado estará compuesto por dos importantes personalidades del área artística y audiovisual y Guido Mutis,director del certamen, como el tercer jurado.

El concurso está dirigido a realizadores audiovisuales, agencias de publicidad, productoras y a estudiantes de las áreas audiovisual, cine y publicidad. Los interesados pueden postular con más de una producción, la que debe venir rotulada con los datos personales del participante.

El plazo de postulación se extiende hasta las 18 horas del lunes 14 de Julio, los resultados se darán a conocer a través de su sitio web www.ficv.cl a partir del viernes 18 de Julio. El ganador recibirá como premios un Pudú, máximo galardón del certamen, la estadía para dos personas en Valdivia durante la realización del Festival y diez latas de 35mm, cortesía de Kodak Chile. La premiación se realizará durante la ceremonia inaugural del 15º Festival Internacional de Cine de Valdivia el día 3 de Octubre.

Además, el spot ganador se exhibirá, a partir de Septiembre, por las pantallas de TVN y en portales asociados al evento.

Las bases se encuentran disponibles en www.ficv.cl

CICLO DE CINE EUROPEO EN PUERTO MONTT •

 El evento de cine -arte exhibirá 5 destacados y exclusivos films. • Organizado por la Corporación Cultural de Puerto Montt, se realizará en el Cine Mundo y la entrada cuesta $1.000.

En Puerto Montt, el Ciclo de Cine Europeo, este evento se realizará en la sala Nº 1 del Cine Mundo de Puerto Montt entre el 2 y 6 de junio próximo a las 19:00 hrspermitirá disfrutar de 5 films, tres de los cuales se ubican entre las más destacadas de esta versión. Ellos son: Klimt, del Director chileno Raúl Ruiz, producción realizada en Austria, Obaba del español Montxo Armendáriz y Novias del Director Pantelis Voulgaris, Mala Fe del Director Roschdy Zem y El Arte de Llorar del Director Meter Schonau Fog. Es preciso señalar que el Ciclo de Cine Europeo se realiza hace diez años, celebración que contemplará la exhibición de 26 películas de 15 países europeos con una Itinerancia nacional que incluye las ciudades de Arica, Iquique, Antofagasta, Valparaíso, Viña del Mar, Concepción, Valdivia, Puerto Montt y Coyhaique.

Reportaje: Revolución en los dibujos animados Flash: la nueva apuesta por el cine

La herramienta de Adobe, creada por Macromedia, revolucionó la estética de Internet y dio paso a pequeñas obras de arte en forma de tiras cómicas de varios segundos de duración. Ahora, Flash salta al cine.

Flash es una de las aplicaciones, dentro del segmento de edición gráfica, que más ha influido en la Red de Redes. Es fácil de aprender. Sólo se necesita un poco de imaginación para crear verdaderas maravillas visuales que podemos disfrutar en webs de todo tipo, aunque los anuncios de Internet y los sitios de grupos musicales suelen mostrar los mejores trabajos en Flash.

Una de las principales ventajas de esta tecnología es que trabaja con todo tipo de plataformas, por lo que su expansión en Internet ha tenido un ritmo tan rápido como la propia Red se ha extendido. Como incluye audio en los archivos, que además pesan poco para subirlos a Internet, el formato Flash es el preferido por parte de los creadores en todos los ámbitos: cortometrajes, videoarte, etc…

Pantallas de cine

Era solamente cuestión de tiempo que la tecnología Flash saltara al formato de película de larga duración. La animación “tradicional” que incluye la digital, con Pixar como gran referente o la “artesana” de los clásicos de Disne, exige presupuestos muy altos y períodos de trabajo mínimos de dos a tres años. La mayoría de los proyectos de Pixar no duran menos de tres años, ya que las avanzadas técnicas de recreación digital de los personajes y escenarios exigen tiempo y mucho dinero.

En cambio, Flash, por su propia dinámica y su estructura al trabajar con dibujos vectoriales, permite manipular los personajes y escenarios mucho más rápidamente. Se ahorra tiempo y dinero. De ahí que un estudio de animación español, Nikodemo, creadores de la serie Cálico Electrónico, pequeñas tiras de animación “flash” que puedes encontrar en Internet, haya estrenado en las pantallas españolas el film de animación “La Crísis Carnívora”. Es la primera película creada en su totalidad con tecnología “flash” y está dirigida a un público exclusivamente adulto. El argumento gira en torno a una comunidad de animales que han decidido ser vegetarianos, pero los carnívoros como leones o hienas no pueden cumplir las reglas y deciden robar cadáveres o asesinar y devorar a inocentes animales. La película es una crítica ácida y corrosiva sobre nuestro propio mundo, pero le falta ritmo y el número de tacos que dicen los personajes supera en mucho a los que se muestra en South Park. Pero su peor defecto son los actores que doblan a los personajes animados. Otra vez se ha caído en el error de contratar a cómicos y actores que resultan efectivos en sus trabajos habituales, pero que en el doblaje dejan bastante que desear.

A pesar de la decepción mostrada por la película, Nikodemo ha dado el primer paso de utilizar nuevas técnicas de animación. Los creadores que basan su producción en Flash tienen mucho qué decir en el mercado de ocio actual.

         PROGRAMACION DE CARTELERAS CINEMARK                                                                              

                                      Semana n°:                     20                                                    

                                      Vigencia desde:                        21-05-2008                                                 

                                      Hasta:                             21-05-2008                                                  

                                      ESTRENOS                                                                              

                                      PRE ESTRENO DE INDIANA JONES Y EL REINO DE LA CALAVERA                                                                      

                   512 CINEMARK ALTO LAS CONDES                                                                                             

                   PÚBLICO       PRECIO                                                                                   

                   Entrada General:    $ 3.800                                                                                  

                   Niños y Tercera Edad:      $ 3.000                                                                                 

                   Emtrada sala 3D      $ 6.000                                                                                  

                   Rebajados:                                                                                       

                   Lunes a Miercoles, Excepto Festivos, para Todo Espectador:        $ 2.500                                                                                           

                   Jueves a Domingo, antes de las 15 horas, Solo para Niños hasta 13 años y Tercera Edad:         $ 2.500                                                                                           

                   Jueves a Domingo, antes de las 15 horas, Solo adultos        $ 2.900                                                                                           

                   Jueves a Domingo, antes de las 18 horas, para Todo Espectador:  $ 3.000                                                                                           

                                               MATINE SOLO SABADO Y DOMINGO Y FESTIVOS          HORARIOS                                                    Trasnoche        Viernes y Sábado

          SALA NOMBRE DE LA PELICULA  CALIFICACIÓN         ESTRENOS                                                                               

          1       ELIZABETH Y LA EDAD DE ORO    TE                                                     19:20  22:10                    

          1       IRON MAN (DOBLADA)       TE                         13:35  16:30                                               

          2       ORFANATO    M14                       12:25  14:40  17:20  19:50  22:15                    

          3       IRON MAN (SUBTITULADA) TE                         12:15  15:20  18:15           21:10                   

          4       INDIANA JONES 4 (SUBTITULADA)          TE      ESTRENOS                                          19:35         22:25                    

          4       VERDADES QUE MATAN     M14                       14:15  16:55                                               

          5       INDIANA  JONES 4 (SUBTITULADA)         TE      ESTRENOS                                          18:30         21:30                    

          5       METEORO (DOBLADA)       TE               11:55  15:10                                                         

          6       LAS CRONICAS DE NARNIA: PRINCIPE CASPIAN (doblada)      TE               11:30  14:55                     18:10  21:25                    

          7       METEORO (DOBLADA)       TE                         13:15           17:30                                      

          8       LAS CRONICAS DE NARNIA: PRINCIPE CASPIAN (doblada)      TE                         12:05  15:30                   18:45  22:05                    

          9       INDIANA JONES 4 (DOBLADA)      TE      ESTRENOS                                          19:00  21:55                           

          9       MI NOMBRE ES AUGUST RUSH      M14                       13:10  16:05                                                

          11     LAS CRONICAS DE NARNIA: PRINCIPE CASPIAN (subtitulada)  TE                         12:45  15:55                   19:10  22:20                    

          12     JUEGO DE PODER   M14                       13:45  16:20  19:05           21:35                    

          real d          U2 3D TE                         12:00  14:00  16:00  18:00  20:00  22:00          

                   511 CINEMARK PLAZA VESPUCIO                                                                                               

                   PÚBLICO       PRECIO                                                                                            

                   Entrada General:    $ 3.200                                                                                           

                   Niños y Tercera Edad:      $ 2.700                                                                                           

                   Rebajados:                                                                                                

                   Lunes a Miercoles, Excepto Festivos, para Todo Espectador:        $ 2.300                                                                                           

                   Jueves a Domingo, antes de las 16 horas, todo espectador  $ 2.700                                                                                           

          SALA NOMBRE DE LA PELICULA  CALIFICACIÓN         ESTRENOS    MATINE SOLO SABADO Y DOMINGO Y FESTIVOS       LUNES A DOMINGO                                                          TRASNOCHE VIERNES Y SABADO

          1       Cronicas de narnia (Doblada)      T.E                       11:00  14:10  17:10  20:40                             

          2       Indiana Prestreno (Subtitulada)   T.E     ESTRENOS                                          19:50  20:30                           

          2       Cronicas de Spiderwick    T.E                       12:50  15:10  17:30                                      

          3       Orfanato      M14                       11:30  14:00  16:50  19:10  21:30                    

          4       Iron Man (Doblada)  T.E                       12:40  15:35  18:10           20:50                    

          5       Iron Man (Subtitulada)       T.E                                                             20:20  22:50          

          5       Meteoro (Doblada)  T.E                       11:40  14:30  17:20                                      

          6       Meteoro (Doblada)  T.E                       12:30  15:30  18:30                                      

          6       Verdades que matan         M14                                                            21:20                   

          7       31 Minutos    T.E                       11:20                                                         

          7       Apariciones  M14                                13:20  15:40  18:00  20:10  22:20          

          8       Cronicas de narnia (Subtitulada)  T.E                                                    19:40  20:40                    

          8       Juegos de poder     M14                       12:20  14:40  17:00                                      

          9       Imágenes del mas alla       M14                       12:00  14:20  16:40                                      

          9       Indiana Prestreno (Doblada)        T.E     ESTRENOS                                          18:50  21:40                           

          10     Cronicas de narnia (Doblada)      T.E                       12:10  15:20           18:40  21:50                    

          11     Cronicas de narnia (Subtitulada)  T.E                                 13:30  16:30                                       

          11     Indiana Prestreno (Subtitulada)   T.E     ESTRENOS                                          19:20  22:10                           

                   513 CINEMARK PLAZA OESTE                                                                                                    

                   PÚBLICO       PRECIO                                                                                            

                   Entrada General:    $ 3.000                                                                                           

                   Niños y Tercera Edad:      $ 2.300                                                                                           

                   Rebajados:                                                                                                

                   Lunes a Miercoles, Excepto Festivos, para Todo Espectador:        $ 1.900                                                                                           

                   Jueves a Domingo, antes de las 16 horas, todo espectador  $ 2.300                                                                                           

                                               MATINE SOLO SABADO Y DOMINGO Y FESTIVOS          LUNES A DOMINGO                                                                  TRASNOCHE VIERNES Y SABADO

          SALA NOMBRE DE LA PELICULA  CALIFICACIÓN         ESTRENOS                                                                               

         1        LAS CRONICAS DE NARNIA: PRINCIPE CASPIAN (doblada)      T.E+7                              12:20         15:40           19:10  22:20          

         2        HORTON Y EL MUNDO DE LOS QUIEN DOBLADA         T.E                                 12:30  14:40         16:50                             

         2        INDIANA JONES 4 (DOBLADA)      T.E+7 PRE ESTRENO                                                       19:00  22:00          

         3        LAS CRONICAS DE NARNIA: PRINCIPE CASPIAN (doblada)      T.E+7                    11:25  14:50                   18:10           21:30          

         4        LAS CRONICAS DE SPIDERWICK DOBLADA        T.E.                                12:50  15:10  17:30                                     

         4        INDIANA JONES 4 (SUBTITULADA) T.E+7 PRE ESTRENO                                                       19:55  22:40          

         5        VERDADES QUE MATAN     M.14                               13:00  15:35  17:55                             

         5        INDIANA JONES 4 (DOBLADA)      T.E+7 PRE ESTRENO                                                                 20:30          

         6        METEORO (DOBLADA)       T.E.                                12:40  15:55           18:45                   

         6        IRON MAN (SUBTITULADA) T.E.                                                                     21:50          

         7        APARICIONES M.14                               13:05  15:25  17:40  20:05  22:30          

         8        ORFANATO    M.14                               12:00  14:30  17:15  19:30  21:40          

         9        METEORO (DOBLADA)       T.E.                      11:50           15:00  17:50           21:00          

         10      IRON MAN (DOBLADA)       T.E.                      11:40  14:20           17:00  19:40  22:15          

                   516 CINEMARK GRAN AVENIDA                                                                                                  

                   PÚBLICO       PRECIO                                                                                            

                   Entrada General:    $ 2.700                                                                                           

                   Niños y Tercera Edad:      $ 2.000                                                                                           

                   Rebajados:                                                                                                

                   Lunes a Miercoles, Excepto Festivos, para Todo Espectador:        $ 1.700                                                                                           

                   Jueves a Domingo, antes de las 16 horas, para Todo Espectador:  $ 2.000                                                                                           

                                               FUNCION SOLO SABADO DOMINGO                           DE LUNES A DOMINGO                                          

          SALA NOMBRE DE LA PELICULA  CALIFICACIÓN         ESTRENOS    y festivos                                                                      

         5        LAS CRONICAS DE NARNIA: PRINCIPE CASPIAN (doblada)      T.E              12:00  15:15  18:30         21:45                                      

         6        IRON MAN (DOBLADA)       T.E              12:15  15:30  19:00  22:00                                      

         7        METEORO (DOBLADA)       T.E              12:30  15:45  19:15  22:15                                      

         8        31 MINUTOS DOBLADA       T.E              13:30  16:15                                                         

         8        INDIANA JONES 4 SUBTITULADA   T.E     PRE ESTRENO                  19:30  22:30                                                

                   519 CINEMARK PLAZA TOBALABA                                                                                               

                   PÚBLICO       PRECIO                                                                                            

                   Entrada General:    $ 2.800                                                                                           

                   Niños y Tercera Edad:      $ 2.100                                                                                           

                   Rebajados:                                                                                                

                   Lunes a Miercoles, Excepto Festivos, para Todo Espectador:        $ 1.800                                                                                  

                   Jueves a Domingo, antes de las 16 horas, para Todo Espectador:  $ 2.100                                                                                  

                                               MATINÉ SABADO - DOMINGO Y FESTIVOS                   LUNES A VIERNES                                               TRASNOCHE       

          SALA NOMBRE DE LA PELICULA  CALIFICACIÓN         ESTRENOS                                                                     

         1        31 MINUTOS DOBLADA       TE                                  13:00  15:10  17:30                    

         1        INDIANA JONES 4 (DOBLADA)      TE                                  19:40  22:20                             

         4        LAS CRONICAS DE NARNIA: PRINCIPE CASPIAN (doblada)      TE                                  12:20         15:30  18:40  21:50          

         5        INDIANA JONES 4 (SUBTITULADA) TE                                  19:00  21:40                             

         5        CRÓNICAS DE SPIDERWICK DOBLADA     TE                                  12:00  14:10  16:35                    

         6        METEORO DOBLADA          TE                                  13:10  16:05  19:00  22:00          

         7        LAS CRONICAS DE NARNIA: PRINCIPE CASPIAN (doblada)      TE                                  13:20         16:25  19:30                    

         8        IRON MAN SUBTITULADA    TE                                  12:30  15:20  18:10  21:00          

         9        APARICIONES M14                                19:10  21:30                             

         9        IRON MAN DOBLADA          TE                                  13:30  16:20                             

         10      ORFANATO    M14                                12:40  14:55  17:25  19:50  22:30          

                   572 CINEMARK PLAZA NORTE                                                                                                    

                   PÚBLICO       PRECIO                                                                                            

                   Entrada General:    $ 2.900                                                                                           

                   Niños y Tercera Edad:      $ 2.000                                                                                           

                   Rebajados:                                                                                                

                   Lunes a Miercoles, Excepto Festivos, para Todo Espectador:        $ 1.700                                                                                           

                   Jueves a Domingo, antes de las 16 horas, para Todo Espectador:  $ 2.000                                                                                           

                                               MATINÉ SABADO - DOMINGO Y FESTIVOS                            LUNES A DOMINGO                                           TRASNOCHE VIERNES Y SABADO

          SALA NOMBRE DE LA PELICULA  CALIFICACIÓN         ESTRENOS                                                                               

          1       IRON MAN DOBLADA          TE                                           13:00  16:00  19:00  22:00          

          2       INDIANA JONES 4 (DOBLADA)      TE                                           18:50  21:50                             

          2       CRÓNICAS DE SPIDERWICK DOBLADA     TE                                           11:50  14:10  16:30                           

          3       APARICIONES M14                                          12:30  14:40  16:50                    

          3       INDIANA JONES 4 (SUBTITULADA) TE                                           19:20  22:10                             

          4       METEORO DOBLADA          TE                                           12:50  15:40  18:40  21:30          

          5       IRON MAN DOBLADA          TE                                           11:20                                      

          5       ORFANATO    M14                                          14:30  17:10  19:30  22:15          

          6       LAS CRONICAS DE NARNIA: PRINCIPE CASPIAN (doblada)      TE                                           12:00  15:10  18:20  21:40          

                   514 CINEMARK VIÑA SHOPPING                                                                                       

                   PÚBLICO       PRECIO                                                                                   

                   Entrada General:    $ 3.200                                                                                  

                   Niños y Tercera Edad:      $ 2.400                                                                                 

                   Rebajados:                                                                                       

                   Lunes a Miercoles, Excepto Festivos, para Todo Espectador:        $ 2.100                                                                                  

                   Jueves a Domingo, antes de las 16 horas, todo espectador  $ 2.400