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Festival de Cine Europeo de Sevilla  del 7 al 15 de noviembre

El nuevo director del Festival de Cine Europeo de Sevilla apuesta por "hacerlo crecer"

La quinta edición del certamen se celebrará del 7 al 15 de noviembre a las órdenes por primera vez de Javier Martín-Domínguez · José Luis Borau recibirá el premio de honor

MACARENA GUILLÉN

La segunda semana de noviembre, del 7 al 15, es la fecha elegida para la celebración del Festival de Cine Europeo de Sevilla, que este año celebra su quinta edición. Son muchas las novedades existentes empezando por su director, Javier Martín-Domínguez. Aunque por motivos de fecha nunca ha podido estar presente otros años anteriores, Javier agradece a Sevilla "la confianza depositada en mí, ya que es una de las ciudades donde más tiempo he vivido y estoy feliz por trabajar en el Festival".

El Festival de Sevilla tiene unas bases potentes aunque "tenemos que hacerlo crecer", comenta el nuevo director. Es un Festival con una relevancia singular ya que es el único 100% europeo. El objetivo ahora es que se reconozca no sólo en Sevilla sino en otras ciudades europeas.

Otra novedad es la mención especial que el Festival quiere hacer a los nuevos valores cinematográficos y a las directoras, un mundo donde la mujer no suele tener mucha cabida. Asimismo son dos los homenajes que se celebrarán. Por una parte, el Premio de Honor del Festival recaerá en José Luis Borau, un productor, director, guionista, escritor e incluso actor, que entrará además en la Real Academia Española para ocupar el sillón B. La otra novedad será un homenaje especial a David Lean que este año se cumplen cien años de su nacimiento.

Son muchas las secciones que conforman el Festival, algunas competitivas y otras no competitivas. Entre las competitivas se encuentran la oficial, es decir, los largometrajes de producción europea y nunca exhibidos en España o los documentales, una sección a la que se le quiere dar más importancia, ya que permite ver la realidad y afrontarla de una manera más directa.

Habrá seminarios de carácter cultural donde los estudiantes podrán realizar cursos para conocer más a fondo a los profesionales del cine. Será en Sevilla donde las Academias de Cine europeas se reúnan para discutir sobre los temas concernientes a ellas, y es en este Festival donde la EFA, la Academia del Cine Europeo, elige a los nominados para otorgar los Premios del Cine Europeo de este año.

Dinamarca será el país invitado en esta quinta edición. Un país puntero en el cine en épocas pasadas con su histórico cine dogma, y que trabaja con directores poseedores de un Oscar. Un país que, sin duda, "nos va a aportar mucho", argumenta Martín-Domínguez.

El nuevo director del Festival de Cine Europeo apuesta por "hacerlo crecer"

La quinta edición del certamen se celebrará del 7 al 15 de noviembre a las órdenes por primera vez de Javier Martín-Domínguez · José Luis Borau recibirá el premio de honor

MACARENA GUILLÉN, sevilla | Actualizado 16.07.2008 - 16:44

0 comentarios 1 voto     La segunda semana de noviembre, del 7 al 15, es la fecha elegida para la celebración del Festival de Cine Europeo de Sevilla, que este año celebra su quinta edición. Son muchas las novedades existentes empezando por su director, Javier Martín-Domínguez. Aunque por motivos de fecha nunca ha podido estar presente otros años anteriores, Javier agradece a Sevilla "la confianza depositada en mí, ya que es una de las ciudades donde más tiempo he vivido y estoy feliz por trabajar en el Festival".

El Festival de Sevilla tiene unas bases potentes aunque "tenemos que hacerlo crecer", comenta el nuevo director. Es un Festival con una relevancia singular ya que es el único 100% europeo. El objetivo ahora es que se reconozca no sólo en Sevilla sino en otras ciudades europeas.

Otra novedad es la mención especial que el Festival quiere hacer a los nuevos valores cinematográficos y a las directoras, un mundo donde la mujer no suele tener mucha cabida. Asimismo son dos los homenajes que se celebrarán. Por una parte, el Premio de Honor del Festival recaerá en José Luis Borau, un productor, director, guionista, escritor e incluso actor, que entrará además en la Real Academia Española para ocupar el sillón B. La otra novedad será un homenaje especial a David Lean que este año se cumplen cien años de su nacimiento.

Son muchas las secciones que conforman el Festival, algunas competitivas y otras no competitivas. Entre las competitivas se encuentran la oficial, es decir, los largometrajes de producción europea y nunca exhibidos en España o los documentales, una sección a la que se le quiere dar más importancia, ya que permite ver la realidad y afrontarla de una manera más directa.

Habrá seminarios de carácter cultural donde los estudiantes podrán realizar cursos para conocer más a fondo a los profesionales del cine. Será en Sevilla donde las Academias de Cine europeas se reúnan para discutir sobre los temas concernientes a ellas, y es en este Festival donde la EFA, la Academia del Cine Europeo, elige a los nominados para otorgar los Premios del Cine Europeo de este año.

Dinamarca será el país invitado en esta quinta edición. Un país puntero en el cine en épocas pasadas con su histórico cine dogma, y que trabaja con directores poseedores de un Oscar. Un país que, sin duda, "nos va a aportar mucho", argumenta Martín-Domínguez.

Fuente:diariodesevilla.es

La Fundación Luis Seoane acoge este fin de semana en A Coruña un encuentro sobre el director alemán Fritz Lang

La Fundación Luis Seoane de A Coruña acoge desde el próximo viernes 18 y hasta el domingo 20 de julio, el encuentro titulado 'Fritz Lang: La seguridad del sonámbulo', centrado en la figura del director de cine alemán, nacido en Viena en 1890 y fallecido en Los Angeles en 1976.

El director de cine alemán Fritz Lang. (Foto: Archivo )Durante esos días, directores de cine, historiadores y expertos vinculados al sector del celuloide analizarán los gustos estéticos y obsesiones que el autor materializó en sus filmes.

Durante la mañana de la primera jornada intervendrán el director de la Fundación Luis Seoane, Alberto Ruiz de Samaniego, con la charla 'El mal estaba en el centro del laberinto'; y Vicente Sánchez Biosca, profesor de Comunicación Audiovisual en Valencia y director de la revista Archivos de la Filmoteca. A partir de las 17.00 horas, Daniel Sánchez Salas, profesor de cine en Madrid y director de la revista Secuencias disertará sobre 'El cineasta Fritz Lang contra el cinemascope'.

Al día siguiente, Luciano Berriatúa, historiador y director de cine, y colaborador de la Filmoteca Española, explicará 'Las Ciudades subterráneas de Fritz Lang'. Según sus propias palabras, ‘el gusto de Lang por lo exótico y lo oculto se manifiesta en sus temas y en su obsesión por los espacios arquitectónicos, auténticos personajes de sus películas’. Durante el resto de la jornada, Miguel Angel Ramos hablará sobre 'Los Nibelungos'; y Paulino Viota, director y profesor de cine, acercará a los alumnos a 'El vacío barométrico de la puesta en escena'.

El seminario finalizará el domingo con la intervención de Jaime Pena, programador del Centro Galego de Artes da Imaxe (CGAI) y colaborador de Cahiers du Cinéma España, sobre 'Fritz Lang retornando a Itaca', y la proyección de uno de sus filmes.

Fuente:www.laregion.es

El cine canario se convierte en protagonista en la sexta jornada del 'Festivalito' de La Palma

   El Festival Internacional de Cine Chico de Canarias-Isla de La Palma puso en marcha este lunes el 'Campus Digital' y el 'Tour Edad de Oro', dos propuestas que se incorporan a un programa diseñado "para dar respuesta a las más diversas inquietudes", según señala la organización en un comunicado.        Esta jornada en el 'Festivalito' contó con un marcado acento canario con la presentación de dos largometrajes rodados en el archipiélago en el último año, 'Nox Irae' y 'Cartas italianas', y una muestra de cortometrajes palmeros rodados en la 'Isla Bonita' recientemente.

   La sesión de proyecciones estuvo protagonizada por 'La chica fantasma', de Javier Pérez y Wolfgang Jung; 'Habla con él', de Sara Díaz y Wolfgang Jung; 'Invisible', de Ariel Flür Arnau; 'Blog', de Jorge Lozano y Adán Simón Herrera; 'Nadie se burla de mí', de Yesa Botín y Wolfgang Jung; 'Magia guanche', de Yaiza Jung García, Adolfo Rodríguez y Wolfgang Jung; y 'Un comienzo al fin', de Carlos López.

   Éste último, presente en la rueda de prensa de esta mañana, destacó el auge que ha experimentado la creación audiovisual independiente en la isla de La Palma desde que se pusiera en marcha la primera edición del Festivalito en el año 2002. "Cada vez hay más gente en la isla que se anima a rodar cortometrajes y propuestas como el Maratón Popular son necesarias para despertar esas aficiones", afirmó el director palmero.

   Asimismo 'Nox Irae', ópera prima del joven cineasta grancanario Ado Santana se presentó fuera de concurso en la sección 'San Borondón' del 'Festivalito' 2008. Está protagonizada por David Pantaleón, María de Vigo, Carlos de León, José Ignacio Vicente y Maykol Rodríguez.

   Rodada en diez días, la película se centra en un grupo de variopintos personajes que comparten humo y copas en un local nocturno. Una historia de vidas cruzadas con apuntes sociales y aroma noir que habla de una sociedad marcada por la violencia. Su director explicó que la trama está inspirada en un hecho real que sufrió un amigo suyo, afectado de distrofia muscular, cuando una noche los ocupantes de un coche que le recogieron cuando hacía autostop le dieron una paliza simplemente por diversión.

   Por su parte, 'Cartas italianas', rodado en el marco de la edición 2007 del 'Festivalito', inauguró la sección Render, un escaparate para títulos que aún no tienen un montaje definitivo y que se someten voluntariamente al juicio del público de La Palma antes de salir de la sala de edición para su distribución comercial.

   Iglesias, para quien el Festivalito es un "auténtico laboratorio porque no sólo se ve buen cine sino que se hace cine", destacó la excelente colaboración que tuvo durante el rodaje por parte de todos los participantes de la pasada edición del certamen, no en vano entre actores, figurantes y extras tomaron parte en la aventura más de 150 personas.

   "Fue un gran momento de comunión entre toda la hermandad del Festivalito", subrayó. Dos de los actores, Jacobo Rey y el palmero Carlos de León destacaron la intensidad con la que se vivió la filmación de la cinta, que en algunas jornadas se prolongaba hasta 12 horas.

CAMPUS DIGITAL Y CINEMASCOPA

   El escritor y guionista Daniel Tubau tomó el relevo este año de Fernando Castets (El hijo de la novia) como coordinador del taller de guión que vuelve a celebrarse dentro del Campus Digital.  Para Tubau, "la tarea básica del guionista consiste en saber manejar la información. Debe aprender a manipularla, distorsionarla, seleccionarla, esconderla, mostrarla a medias, distribuirla, dosificarla".

   Durante los próximos días, el autor de 'Las paradojas del guionista' mostrará la utilidad de las reglas narrativas, pero también la conveniencia de saltárselas. Tubau se ha congratulado del reconocimiento que está adquiriendo la figura del guionista, como demuestra el hecho de que actualmente algunas películas se promocionan no sólo por los nombres de los actores o de su director, sino subrayando quién es el autor del guión.

Fuente:www.europapress.es

83 cortometrajes competirán el XXXI edición del Festival Internacional de Cine de Elche

A partir del 18 de julio, durante siete noches seguidas el Hort del Xocolater acogerá las proyecciones de los 83 cortometrajes que este año participan en la sección oficial

El Festival Internacional de Cine Independiente de Elche ofrece a realizadores y aficionados al cine un encuentro cultural donde los primeros puedan mostrar sus últimas producciones y los segundos adquirir un conocimiento actualizado de los mejores cortometrajes realizados durante el último año.

Durante toda una semana, del 18 al 25 de julio, el  Hort del Xocolater será el escenario principal de la proyección de películas. Además, la oferta del festival se completa con otros espacios de exhibición al aire libre como la Playa de los Arenales, en la que se podrán ver también las cintas de las secciones oficiales, así como la Plaça Jardí d’Andalucía y la Plaça de Castilla, en las que se exhibirán las producciones ganadoras de la pasada edición.

Ciclo Óperas Primas

El certamen también cuenta entre sus sedes con los cines Odeón, que acogerán el ciclo de óperas primas, dentro del que se proyectarán las películas “La habitación de Fermat”, “8 citas”, “Lo mejor de mí” y “Clandestinos”; en este mismo cine se podrán ver dos películas de la filmografía de la homenajeada, Julieta Serrano, “Entre tinieblas” y “Un poco de chocolate”.

También la sala Odeón proyectará, el primer día del FICI, la película “Cobardes” de José Corbacho y Juan Cruz, adaptada para discapacitados visuales y auditivos.

Blog del festival

En esta edición, una de las novedades del certamen es la puesta en marcha de un blog del festival, en el que el público podrá seguir el día a día del evento, conocer curiosidades de los participantes, leer las opiniones de los protagonistas, enterarse de las propuestas de los organizadores, sondear la acogida por el público de las proyecciones y dejar su opinión sobre los trabajos o cualquier otro aspecto relacionado con este encuentro.

La iniciativa del blog significa la adaptación del festival a las nuevas tecnologías de la información y es una forma de conseguir un evento más participativo e interactivo.

Otra de las formas de participación de los espectadores es su voto, con el que se decide cuál es el trabajo merecedor del Premio del Público. Los votos se emiten por los asistentes a las proyecciones a través de un folleto que se facilita durante las sesiones.

Este año, el Comité de Selección ha debido escoger a los participantes de la sección oficial de entre las 651 cintas presentadas. A la categoría de Ficción concurrirán 58 cortometrajes, 26 en 35 mm. y 32 en vídeo. Por su parte, en el apartado de Animación participarán 16 cintas.

Finalmente, dentro de la sección de Documental se proyectarán 9 películas.

La mayor parte de los trabajos admitidos a concurso son producciones españolas, un total de 66. Los otros 17 cortometrajes provienen de otros países, por lo que éste será el año con una representación internacional más variada con películas de Alemania, Francia, México, Estados Unidos, Argentina, Chile, Rumania, Sudáfrica, Perú, Portugal y Suiza seleccionadas entre las cintas que optan a algún premio.

El jurado del festival, compuesto por expertos del cine y la comunicación, dará a conocer su veredicto en el acto de clausura el viernes 25 de julio. La edición de 2008 tiene como novedad la inclusión de dos nuevas categorías de premios a la Mejor Producción presentada sobre valores sociales y al Corto muy corto, para distinguir a la mejor creación de menos de 2 minutos de duración.

La gala de entrega de premios comenzará a las 22,30 horas, y estará conducida por la periodista de Punto Radio Mª Carmen Jiménez y por el periodista Liborio García, presentador de varios programas televisivos como “Noche de impacto”, “Ahora” o “En antena”.

Premios:

• PREMIO DE HONOR: CAJA MEDITERRÁNEO AL MEJOR CORTOMETRAJE en cualquiera de los formatos y/o categorías dotado con 10.000 Euros y Trofeo DAMA.

• PRIMER PREMIO: PREMIO AYUNTAMIENTO DE ELCHE AL MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN en 35 mm dotado con 5.000 Euros y Trofeo DAMA.

• SEGUNDO PREMIO: PREMIO AL SEGUNDO MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN EN 35 MM. dotado con 3.500 Euros y Trofeo DAMA.

• PREMIO AL MEJOR VÍDEO DE FICCIÓN, dotado con 3.000 Euros y Trofeo DAMA.

• PREMIO AL MEJOR DOCUMENTAL dotado con 3.000 Euros y Trofeo DAMA.

• PREMIO A LA MEJOR PRODUCCIÓN DE ANIMACIÓN dotado con 3.000 Euros y Trofeo DAMA.

• PREMIO DEL PÚBLICO, dotado con 2.500 Euros y Trofeo DAMA

• PREMIO A LA MEJOR PRODUCCIÓN PRESENTADA AL FESTIVAL SOBRE

VALORES SOCIALES, dotado con 1.000 Euros y Trofeo DAMA. Este premio se concederá al corto seleccionado – en cualquier categoría y formato – que mejor defienda y/o promueva los valores sociales.

• PREMIO AL MEJOR “CORTO MUY CORTO”, dotado con 500 euros y Trofeo DAMA.

Trofeos:

Se otorgará además el Trofeo DAMA del Festival a:

• Mejor Dirección

• Mejor Guión

• Mejor Interpretación masculina

• Mejor Interpretación femenina

• Mejor Fotografía

• Mejor Montaje

• Mejor Música

Homenaje a Julieta Serrano

La XXXI edición del Festival cinematográfico ilicitano homenajeará a la actriz Julieta Serrano (Barcelona 1933) por una destacable trayectoria artística, en la que se inició en los años 60, en la Compañía teatral de José Tamayo.

Julieta Serrano, que proveniente de una familia de actores, ha compaginado, a lo largo de su carrera, cine con teatro y televisión. Sobre las tablas ha participado en montajes como Las criadas, Orquídeas a la luz de la luna, La señora de Sade o Los abrazos del tiempo, mientras que para la pequeña pantalla protagonizó varias series, entre las cuales se cuentan Tres eran tres (1973), con Emma Cohen y Amparo Soler Leal, Cervantes (1980), con Julián Mateos o Gatos en el tejado (1987), con José Sacristán.

En cine ha trabajado con directores como Pedro Almodóvar o Ventura Pons. Bajo las órdenes del cineasta manchego, ha aparecido en películas tan reconocidas como “Mujeres al borde de un ataque de nervios”, cinta que consagró a Almodóvar como director y de la que se celebran 20 años desde su producción.

Taller sobre la crítica cinematográfica

Taller

El Festival dedicará este año su taller práctico a “La crítica de cine en la era de Internet”, un curso dirigido por el periodista y escritor Antonio Sempere en el que los alumnos van a descubrir, por ejemplo, cuáles son las claves de la promoción y la distribución en España.

El taller, que se celebrará del 21 al 25 de julio, en el Aula CAM de Elche, estudiará también las características de una buena crítica de cine, la evolución de los programas y espacios informativos especializados en el séptimo arte, y de qué forma ha irrumpido en este género la red y el consumo doméstico de cine.

Fuente:www.eselx.com

El cortometraje 'Las horas muertas' gana el vigésimo Festival de Cine de L'Alfàs del Pi

Fernando Valdivielso ('Miente') y Miriam Giovanelli ('Limoncello') los mejores actores

La edición 2008 ha rendido homenaje a los actores Juan Echanove y Sara Montiel

EFE

L'ALFÀS DEL PI (ALICANTE).- El cortometraje 'Las horas muertas', del director vasco Haritz Zubillaga, ha ganado la vigésima edición del Festival de Cine de L'Alfàs del Pi. 

El jurado compuesto por los actores Rubén Ochandiano, Marian Aguilera, la montadora Irene Blecua, el periodista Carlos del Amor y el director de cine Alfonso Albacete, acordaron conceder el 'Faro de Plata' a la cinta de Zubillaga, después de visionar los 16 cortos seleccionados.

El segundo premio lo ha conseguido '18 segundos' de Bruno Zacharías y Miguel López Ximénes 'McGregor', quiénes también han obtenido el premio a la mejor dirección.

Por su parte, el corto 'Miente' de la salmantina Isabel Do Campo ha sido premiado con el tercer premio.

Los galardones al mejor actor, actriz, guión y fotografía fueron para Fernando Valdivielso, por 'Miente'; Miriam Giovanelli, por 'Limoncello'; Arturo Ruiz Serrano por 'Paseo'; e Ibon Antuñano por 'Las horas muertas', respectivamente.

La vigésima edición de estos premios han rendido este año homenaje a los actores Juan Echanove y Sara Montiel.

FUENTE:www.elmundo.es

"Nevando Voy", mejor película de la I edición del Festival Internacional de Cine y Mujeres "Miradas Madrid"

'Nevando Voy', de Maitena Muruzabal y Candela Figueira, ha sido la película ganadora de la primera edición del Festival Internacional de Cine y Mujeres 'Miradas Madrid', cuyos premios se entregaron anoche en un acto presidido por la delegada del Área de Familia y Servicios Sociales, Concepción Dancausa, y presentado por la actriz Isabel Prinz.

El premio a la mejor directora por 'Le Ring' fue a parar a manos de Anais Barbeau-Lavalette, mientras que Daniela Wutte fue considerada por el jurado la mejor actriz por 'The Things Between Us'. El galardón al mejor documental ha sido para 'El Bonate Dol' (Esas Chicas) y el de mejor cortometraje para 'La Tuerca', de Azul Melissa Martínez.

Asimismo, los premios especiales 'Una Vida de Miradas' se han otorgado a la actriz italiana Anna Galiena, la directora Cecilia Bartolomé y la actriz española Mercedes Sampietro.

'Miradas Madrid' se clausuró tras seis días en los que se han proyectado más de 80 películas exclusivamente dirigidas o realizadas por mujeres de doce nacionalidades. La celebración del Festival, a iniciativa de la Dirección General de Igualdad de Oportunidades, es "una clara demostración de la implicación del Ayuntamiento de Madrid por apoyar a la mujer como símbolo de progreso y desarrollo de la sociedad", aseguró hoy el Consistorio.

Dancausa destacó la calidad de las películas y documentales presentados en este festival y ha animado a las mujeres "a seguir normalizando su presencia en el mundo del cine, al igual que lo están haciendo en todos los ámbitos del trabajo y del arte, de lo cotidiano y lo público".

Por su parte, el director del Festival, Frank Toro, valoró muy positivamente la acogida de los madrileños a esta primera edición del 'Miradas Madrid', que han respondido con una "más que notable afluencia" a las diversas proyecciones programadas en el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, y la FNAC de Callao, sedes de las tres principales secciones.

El jurado, además, puso de manifiesto "la excelente calidad de las películas y la diversidad de las miradas que la Sección Oficial a Concurso ha mostrado sobre el cine dirigido por las mujeres y sobre la realidad y la variedad de las historias que sobre ellas se han contado".

Fuente:Europa Press

García Ruiz lleva al cine un triángulo amoroso basado en una novela de Almudena Grandes

EFE

Alicante.-  El amor visto desde la mirada de tres jóvenes estudiantes de 20 años que empiezan a descubrirse a sí mismos es la historia que cuenta "Castillos de Cartón", película que el director Salvador García Ruiz rueda desde hace una semana en Ciudad de la Luz y que está basada en la novela homónima de Almudena Grandes.

El filme, que transcurre en la España de los años ochenta, cuenta la historia de tres jóvenes veinteañeros estudiantes de Bellas Artes, María José (Adriana Ugarte), Jaime (Biel Durán) y Marcos (Nilo Mur), que se ven envueltos en una historia de amor.

García Ruiz ("Mensaka", "El otro barrio") ha explicado que este triángulo amoroso es uno de los elementos que hacen que éste sea un proyecto "arriesgado y difícil", pero también el hecho de que el guión no esté "cerrado", sino que se va haciendo "en el rodaje".

Según ha dicho, la historia comienza con el encuentro de los tres personajes, a los que la cámara sigue "en el momento en que empiezan a intuir cuál es su futuro como artistas".

"Se están conociendo como personas, piensan, con 20 años, que son capaces de hacer cualquier cosa y se arriesgan a sacar adelante una determinada relación porque rompen con sus miedos y descubren sus límites", ha añadido el director.

En su opinión, otro de los retos de esta película ha sido contar la historia "con la mirada de un joven de 20 años y en su tiempo real".

El director ha reconocido que la elección de los tres protagonistas fue difícil porque quería hacer un filme que "hablase por sí mismo" y para ello hacían falta actores que no sólo tuvieran la edad de los personajes, sino que fueran muy expresivos y que pudiesen contar la historia "con sus miradas y con su forma de moverse y tocarse".

Los tres jóvenes actores protagonistas han reconocido que se trata de una historia "compleja", que para ellos supone un "reto" profesional.

Para Adriana Ugarte, el personaje que interpreta, María José, "es cualquiera de nosotros, pero a pesar de ser un poco cobarde, decide dejarse llevar y ama a dos personas a la vez como si fuera una sola".

Por su parte, Biel Durán ha comentado que los personajes de Jaime, que él interpreta, y Marcos se contraponen, y mientras el primero es "de carne y hueso", el segundo es "más enigmático".

Jaime, como ha indicado Durán, "lleva peor la competitividad y el enfrentamiento con el talento", mientras que Marcos, por su parte, "es un chico que ha encontrado en la pintura su vía de escape hasta que comienza esta relación", ha añadido Nilo Mur.

La película, como la novela de Almudena Grandes, refleja "muy bien la sociedad y la España de los años ochenta", según ha explicado Gerardo Herrero, que lleva tres años trabajando en este proyecto.

Aunque la historia original transcurre en Madrid, la película tendrá como escenario Valencia y se rodará íntegramente en exteriores de esta ciudad y de Alicante y en los platós de Ciudad de la Luz.

El historiador Román Gubern dice que el cine español "nació bajo sospecha moral y en barracas de feria"

Junto al guionista madrileño Alberto Macías abordó hoy la relación histórica y práctica entre el Séptimo arte y la literatura

COMILLAS, 8 (EUROPA PRESS)

El historiador y catedrático emérito de la Universidad Autónoma de Barcelona Román Gubern (Barcelona, 1934) ha recordado hoy los orígenes del cine español, y destacó que éste nació "mal visto, bajo sospecha moral y en barracas de feria".

Gubern ha repasado los escasos cien años de historia del cine en España en el marco del curso 'Cine y literalidad' que se celebra en la localidad cántabra de Comillas hasta el 11 de julio. Según el experto catalán, "la literatura sigue siendo un afluente del cine", aunque es preciso destacar que "son dos lenguajes autónomos", añadió.

Para Gubern, el acercamiento histórico entre cineastas y literatos se debe a la falta de guionistas en sus inicios, la publicidad previa de los textos literarios en las distintas épocas, y la necesidad del propio cine de legitimarse a sí mismo gracias a la literatura.

Desde la generación del 98 hasta la actualidad, pasando por las generaciones del 14, del 37, la posguerra y el franquismo, el investigador barcelonés ha insistido en la unión intrínseca de ambos géneros, sin olvidar los orígenes del cine mudo en Barcelona en 1916, y su posterior desarrollo en Madrid a partir de 1930, haciendo énfasis en la Segunda República, época en la que irrumpe el cine sonoro.

Entre los numerosos realizadores y literatos mencionados en su ponencia 'La relación entre cine y literatura. Experiencias propias', Gubern ha destacado el nexo existente entre directores míticos como Luis Buñuel o Carlos Saura, y su relación con Benito Pérez Galdós y Juan Marsé, respectivamente.

Román Gubern es Doctor en Derecho por la Universidad Autónoma de Barcelona y ha trabajado como investigador y profesor en Historia del cine en numerosas instituciones académicas de todo el mundo. En la actualidad es catedrático emérito en la universidad en la que se doctoró, y es miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando o de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de España.

ALBERTO MACÍAS Y LA ADAPTACIÓN DEL TEXTO A LA IMAGEN.

Por su parte, el guionista Alberto Macías (Madrid, 1967) ha desgranado las claves para adaptar al cine o a la televisión un guión literario. Bajo el título 'Sesión práctica. Adaptación texto/imagen', Macías ha definido el guión como "una estación de tránsito, algo que va a ser adaptado y contado en presente" y por lo cual ha de ser valorado "por cómo se cuenta".

"El guión debe encontrar el faro, el motor de una historia y para ello el guionista debe elegir los caminos". El objeto es emocionar al espectador, "que busca que le engañen con la verdad". Según Macías, "el guión está obligado a avanzar y debe ir generándole al espectador hipótesis sobre por dónde puede ir avanzando esa historia". Por ello, Macías ha situado el ritmo como una de las piezas fundamentales para controlar la exposición de acontecimientos; "el ritmo es la habilidad del guionista para situar la historia", afirmó.

Además de guionista, Alberto Macías es coordinador de la serie 'Cuéntame como pasó' de TVE y uno de los docentes más reputadas en España en calidad de responsable de la sección de Formación de Autores Literarios de Medios Audiovisuales (ALMA). Entre sus trabajos destacan los guiones para series de éxito como Canguros o A las once en casa.

MAÑANA, TERCERA JORNADA DEL CURSO.

El curso 'Cine y Literalidad' acogerá mañana, miércoles, 9 de julio, su tercera jornada. La misma estará protagonizada por el cineasta Sergio Cabrera y el escritor Fernando Marías, así como por el profesor de Historia en la Universidad Complutense de Madrid, José Luis Sánchez Noriega. Igualmente se proyectará 'La mirada del otro', de Vicente Aranda, dentro de la sesión de Cine Fórum.

Fuente:www.ecodiario.es

Última semana para participar en concurso del Spot de Festival de Cine de Valdivia.

Hasta el próximo lunes 14 de Julio se recepcionarán los trabajos que participen del concurso que busca la pieza audiovisual-publicitaria oficial del 15º Festival Internacional de Cine de Valdivia.

Los interesados deben enviar tres copias (en DVD) con una propuesta original y de calidad que combine los elementos de Valdivia y el Cine de manera innovadora.

El jurado estará compuesto por Matías Cruz, reconocido director de cine y publicidad; Marialy Rivas, destacada realizadora y publicista y, como tercer miembro, Guido Mutis, director del certamen valdiviano. En ellos tres recaerá la responsabilidad de seleccionar el spot ganador, el resultado oficial se dará a conocer el viernes 18 de Julio a través del sitio web  www.ficv.cl  y de portales asociados.

El elegido recibirá los siguientes premios: US $1500 en servicios de postproducción de imagen y sonido, gentileza de la Productora Atómica; 10 latas de 35 mm, cortesía de Kodak Chile; 1 Pudú y la estadía para dos personas en Valdivia durante el evento.

El spot ganador promocionará el certamen en Chile y el extranjero. Será transmitido por TVN y portales asociados, a partir del mes de Septiembre.

Un filme uruguayo abre el Festival de Cine Latinoamericano de Sao Paulo

El filme 'Los uruguayos' (Uruguay/Brasil, 2006, 53 minutos) dirigido por Mariana Viñoles, abrirá este lunes el Tercer Festival de Cine Latinoamericano de Sao Paulo, anunciaron los organizadores.

Con 121 películas en su programación, el festival se realizará desde este lunes hasta el domingo 13 de julio en seis salas de Sao Paulo.

El festival es una realización del Memorial de América Latina y del gobierno de Sao Paulo, con el cineasta brasileño Joao Batista de Andrade como curador, y con el objetivo de "discutir la singularidad estética" de la cinematografía de la región, recordó la Asociación Audiovisual, organizadora de la muestra.

Se rendirá homenaje al argentino Fernando Solanas, con la exhibición de ocho de sus mejores películas. El festival mostrará también una retrospectiva del cubano Tomás Gutiérrez Alea, al cumplirse 40 años de su 'Memorias del Subdesarrollo'.

El filme elegido para la sesión de apertura, 'Los uruguayos', pone en cuestión qué es ser uruguayo a través de las historias de "la mujer que cambió la ciudad por el campo, un pequeño productor, un abogado exitoso, un emigrante italiano y un estudiante", anotó la Asociación Audiovisual.

Habrá además obras del argentino Eliseo Subiela ('No mires para abajo'), de los mexicanos Paul Leduc ('El cobrador'), Arturo Ripstein ('El lugar sin límites') y Miguel Littin ('Actas de Marusia'), y de los brasileños Eduardo Coutinho ('Juego de escena'), Rogerio Sganzerla ('Copacabana, mi amor') y Joao Moreira Salles ('Santiago').

Otra atracción será el segundo largo metraje de Fito Paéz, el conocido rockero argentino.

La muestra se desarrollará en las secciones: Homenaje (a Solanas), Contemporáneos, Despliegue del 'Cinema Novo', Retrospectiva Gutiérrez Alea, Escuelas de Cine, los Latinoamericanos (serie de retratos de los pueblos de la región), Debates y Lanzamientos, y Talleres.

El principal invitado, Solanas, marcado por una trayectoria de fuerte crítica social y cuestionamiento político, acompañará la exhibición de sus filmes y dictará un aula magna, programada para el sábado 12.

Pese al carácter no competitivo del Festival, el público y la crítica premiarán las mejores películas de la sección 'Contemporáneos' con el trofeo Memorial de América Latina.

FUENTE:Agencia AFP

No es un buen momento para ir a la huelga: Robert de Niro

El Sindicato de Actores de Cine y Televisión, considerado el más importante de Hollywood, aplazó hasta la próxima semana su decisión sobre el convenio laboral propuesto por los estudios, a la espera de saber si existe el apoyo suficiente para irse a huelga.

El actor estadunidense Robert de Niro, quien se hizo acreedor a un Globo de Cristal por su trayectoria cinematográfica en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary, disuadió a sus colegas de profesión de Hollywood de ir a huelga, pues considera que "no es un buen momento".

En el marco de la edición número 43 del certamen checo, el afamado artista neoyorquino dijo que no le parece "una buena idea" el que los actores realicen dicho movimiento, ya que "no es un buen momento para ir a la huelga".

"Creo que estos problemas se podrían solucionar en unos años, y ello debería hacerse con independencia de los actores", indicó De Niro a la prensa.

El Sindicato de Actores de Cine y Televisión (SAG, por sus siglas en inglés), considerado el más importante de Hollywood, aplazó hasta la próxima semana su decisión sobre el convenio laboral propuesto por los estudios, a la espera de saber si existe el apoyo suficiente para irse a huelga.

Representantes de Alliance of Motion Pictures and Television Producers, así como los agremiados al SAG y a la American Federation of Television & Radio Artists, mantienen un pulso por los beneficios derivados de los nuevos formatos de difusión y los réditos que reciben los actores por la comercialización de DVD.

Al ser cuestionado sobre las razones por las cuales se mantiene vigente desde hace 30 años, luego de que en 1974 obtuvo el Oscar con la segunda entrega de "El Padrino", afirmó que se trata de un asunto de "suerte".

De Niro también expresó su interés en rodar la segunda parte de "El buen pastor" (2005), película que habla de la CIA y en la que asumió la dirección.

Dijo que espera "al menos hacer otra película" con Martin Scorsese, con quien tuvo una intensa colaboración en los años 70, y con el que dijo tener una "gran relación creativa", por lo que podrían "empezar a filmar en un año o año y medio".

La película que produjo el actor, "What just happened", fue la encargada de inaugurar el festival, misma en la que el propio De Niro interpreta el papel protagónico, un productor cinematográfico que naufraga en su vida privada.

www.2.milenio.com

Cine bajo las estrellas en Murcia,España.

El Murcia Parque y el auditorio de Fofó abren sus puestas como salas de proyecciones, con dos películas por sesión y una discreta afluencia de espectadores

El pasado jueves abrieron sus puertas los cines de verano de la ciudad, en los recintos del Murcia Parque y del auditorio de Fofó, a impulsos del último romántico de los cines, Pepe Herrero, actual empresario de ambos locales.

La programación del Murcia Parque se inició con las películas Algo pasa en las Vegas, protagonizada por la explosiva rubia Cameron Díaz, y la divertida comedia Casi 300.

Unos cincuenta espectadores acudieron a la cita inaugural, y se acomodaron bajo las estrellas para pasar unas horas divertidas, dejándose arrastrar por los señuelos cinematográficos de Hollywood. Algunos de los espectadores acudieron con su bocata bajo el brazo, aunque la mayoría optó por consumir los sabrosos bocadillos de salchicha o cinta de lomo que ofrecían en la cantina.

Los arrendatarios de la cantina, al igual que el empresario Pepe Herrero, son veteranos en el servicio al espectador. Sirven paquetes de pipas, palomitas y demás chucherías al público, con el deseo de que queden enganchados al tema, y vuelvan una y otra noche a ver las películas. No quieren que la gente se quede ante su televisor, caducos y sin sueños en gran pantalla a tecnicolor.

El auditorio del Parque de Fofó abrió con una programación infantil, las películas Horton y Alvin y las ardillas, fueron el señuelo empresarial para fomentar la afición al cine entre los más pequeños.

También hubo una moderada respuesta. Los niños siempre son sensibles a vivir la experiencia del cine en compañía, al aire libre y con la posibilidad de patear en el suelo, al compás del galope que imprimen los buenos o los malos a sus monturas.

En ambos locales las noches estivales se ven gratamente aliviadas por una suave brisa. Parece que se respira mejor, y que el corazón agradece estar al aire libre en vez de oprimido por el calor o el frío de máquina.

Mañana domingo cambiará la programación en ambos cines. Las películas programadas en el Murcia Parque pasan al auditorio de Fofó y viceversa. Hasta el próximo jueves día 10 ,que cambia la programación completamente en los dos cines.

En el Murcia Parque se echarán las películas Mi novio es un ladrón y El último gran mago. Y en el auditorio de Fofó se proyectarán las películas Papá por sorpresa y Un funeral de muerte.

Dicha programación se mantendrá en ambos cines hasta el domingo día 13, en que vuelven a rotar, y se pasan de un local a otro. hasta el jueves 17 que se renueva la programación otra vez.

El empresario de los cines dice que mantiene el negocio más por romanticismo que por otra cosa. El alquiler de las películas es caro, y apenas se cubren gastos. Pero toda su vida ha estado ligado al negocio de los cines. Recuerda cuando una veterana empresa para ahorrar dinero proyectaba en dos locales distintos y distantes las mismas películas. Tenían que llevar los rollos en bicicleta, de un cine a otro, y en ocasiones no llegaban a tiempo.

Fuente:www.laverdad.es

YouTube estrena su propia sala de cine

En ‘Screening Room’ los directores pueden colgar sus creaciones gratis y los espectadores disfrutar de ellas.

En la página www.youtube.com/ytscreeningroom se pueden ver cortos como The Big Empty.

Mar Tagle

Madrid. Todo artista, músico, escritor, fotógrafo, director... desea tener una audiencia que vea sus obras”, explica el músico Moby, en el vídeo de lanzamiento de Screening Room, la nueva plataforma de YouTube.

Internet es el escaparate más deseado —¡y barato!— por todos los creadores que quieren dar a conocer sus productos. Y su pasarela, por excelencia, es YouTube. Los internautas han estado disfrutando gratis de los millones de vídeos disponibles en la Red.

Ahora, la plataforma de vídeos más famosa, le hace un guiño a creadores y productores estrenando un apartado sólo para ellos: el Screening Room. Bajo el lema “ayúdanos a conectar películas y audiencia en el teatro más grande del mundo”, Screenning Room, que se acaba de estrenar recientemente, y ya tiene colgados más de una decena de cortos. Cada viernes se subirán cuatro nuevos títulos.

Aunque muchas de las películas se han estrenado en festivales internacionales, otros tendrán su propia première en la Red. Tal y como se definen en la misma página, se trata de “una plataforma para que películas de todo el mundo encuentren la audiencia que se merecen”.

Algunos de los títulos disponibles son The Clap (El aplauso) de Geoff Lindsey, aparece en la Turner Classic Movies, —la marca de televisión de pago de cine que pertenece a Turner y Time Warner—. School of Life, que muestra la vida en un instituto polaco y que fue elegido mejor corto en los premios británicos de cine independiente (2004). O The Big Empty (El gran vacío) que narra la vida de una mujer que no encuentra cura a su enfermedad. Su director, Thomas Sigel recibió el premio a mejor filme en 2005 en el festival de cine americano.

YouTube cuenta con el visto bueno de los directores y productores de los cortometrajes para colgar sus creaciones. Además, fomenta el no perder su condición de red social e  invita a los internautas a dejar sus comentarios sobre los filmes e intercambiar percepciones con los creadores de las cintas.

Internet revolucionó el mundo de la música con las descargas gratuitas. Las editoriales pueden peligrar con iniciativas como Bubok, donde es posible publicar un libro sin necesidad de las grandes editoriales. Ahora le toca al cine.

Para los que están detrás de las cámaras es muy fácil. Sólo deben enviar su material a la dirección ytscreeningroom@youtube.com. Y los que están al otro lado de la pantalla... ¡que lo disfruten!

Fuente:www.negocios.com

Llaman a participar en sección Work In Progress 2008 del Festival de Cine de Valdivia.

La organización del Festival Internacional de Cine de Valdivia abre, nuevamente, las bases para que directores y productores participen de la sección Work In Progress, la cual está dirigida a largometrajes de ficción que se encuentren en etapas de postproducción y requieran de financiamiento para la finalización del proyecto.

Pueden participar películas rodadas en nuestro país de directores chilenos o extranjeros con residencia permanente y producciones filmadas, parcial o totalmente, en el exterior que cuenten con la figura de alguna productora nacional.

Los interesados deben completar el formulario electrónico que se encuentra disponible en www.ficv.cl  y enviar dos copias, en DVD, del largometraje. El plazo para postular se extiende hasta el viernes 8 de Agosto.

Sólo cinco producciones serán parte de la selección oficial, la que estará a cargo de los programadores Guillermo Olivares y Erick González, quienes darán a conocer los resultados a finales de Agosto, a través del sitio web del Festival y en portales asociados.

Entre los premios que recibirá el elegido podemos mencionar: US $15.000 en servicios de postproducción de cualquier índole, disponibles en sus instalaciones de Santiago, cortesía de Cinecolor Chile – GrupoChilefilms; 12.000 pies de positivo color 35mm (standard), gentileza de Kodak Chile; US $10.000 para financiar pasajes aéreos -para asistir a festivales internacionales-, estadía y alimentación, impresión de material gráfico (afiches, postales, press books), transporte y cócteles, ofrecido por la Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores (DIRAC).

La sección Work In Progress se realizará entre los días 3 y 8 de Octubre en el marco del 15º Festival Internacional de Cine de Valdivia.

Cine: Los universos de Narnia, Kin Ki Duk y Domique Lapierre copan la cartelera

El estreno de "Las Crónicas de Narnia: el Príncipe Caspian", la segunda entrega de la saga de aventuras fantásticas, encabeza la cartelera de esta semana.

Se suman dos títulos de cine de autor: el remake de "Funny Games", de Michael Haneke, y "Aliento", la nueva película de Kim Ki Duk.

También podremos disfrutar de la adaptación de la novela de Larry Collins y Dominique Lapierre "Oh, Jerusalén".

CNN+. Tras su última aventura en "El león, la bruja y el armario" los hermanos Lucy, Edmun, Susan y Peter regresan a la gran pantalla con un nuevo compañero que luchará para devolver todo su esplendor al reino de Narnia en "Las Crónicas de Narnia: El Príncipe Caspian", dirigida por Andrew Adamson.

Esta vez los jóvenes se encuentran con un panorama desolador: han pasado más de 1.300 años narnianos y durante su ausencia los Telmarinos se han hecho con el poder de estas tierras donde ahora ya sólo quedan ruinas.

"Funny games"

El austríaco Michael Haneke vuelve a dirigir, esta vez bajo producción norteamericana, su película de 1997 "Funny games", la historia de dos jóvenes perturbados que, tras una inesperada visita, llevará al límite a una familia que pasa unas idílicas vacaciones de verano.

En el remake estadounidense, Naomi Watts, Tim Roth y Michael Pitt son los protagonistas del filme en el que el director de "Caché" y "La pianista", analiza la violencia y su relación con los medios, una de sus temáticas favoritas.

"Aliento"

"Aliento", la nueva cinta de Kim Ki Duk, narra la historia de Yeon que, al descubrir que su marido tiene otra mujer, se dirige sin pensarlo hacia la cárcel donde está encerrado Jin. A pesar de no conocerle personalmente, las noticias de sus intentos de suicidio emitidas por televisión hacen que su subconsciente la empuje hacia él.

Protagonizada por la actriz Zia y Chen Chang, uno de los actores fetiche de Wong Kar Wai, el director coreano Kim Ki Duk regresa a la gran pantalla tras películas como "El arco" o "La isla".

"Oh, Jerusalén"

Treinta y cinco años después de que Larry Collins y Dominique Lapierre diesen por acabada su novela "Oh, Jerusalen", el francés Elie Chouraqui ha trasladado al cine este best-seller basándose en los datos históricos de libro.

El filme recrea la historia de la formación del Estado de Israel en 1948 a través de dos amigos, uno árabe y el otro judío. Contada desde diferentes puntos de vista, en la película se mezclan valor, violencia, política y un fuerte sentido de la moralidad.

El mundo laboral

Ruiz ha muerto. El departamento de Recursos Humanos de la farmacéutica Farewell-Gutmann ha perdido a su director, pero Lázaro, Adela y Fernando no lo echarán de menos.

En "Bienvenido a Farewell-Gutmann", los subordinados de Ruiz iniciarán una ambiciosa carrera por la sucesión.

Primer largometraje del catalán Xavi Puebla, la película fue galardonada con la Biznaga de Plata a la mejor actriz a su protagonista Ana Fernández y con el premio a la mejor ópera prima en el Rec Festival de Tarragona.

Una segunda juventud

Tres de las actrices con más solera de Hollywood -Jessica Lange, Kathy Bates y Joan Allen- protagonizan la ópera prima de Christopher N. Rowley, una "road movie" en la que las tres mujeres atraviesan Estados Unidos en un viejo Bonneville del 66.

Dos años después de su estreno en Estados Unidos, llega a España la historia de Arvilla, una mujer que recluta a sus dos amigas de toda la vida para que la acompañen a través del país, en un viaje con el que pretende llevar las cenizas de su recién fallecido marido a su hijastra.

La revolución cubana

Cuba, 1958. Último año del régimen de Batista. La revolución de Fidel Castro tiene todo a su favor. En el pequeño pueblo de Holguín el nieto de Che, El Niño, se enfrentará en "Sangre de Cuba" a un nuevo mundo de anhelos y pérdida de la inocencia, traición y desilusión.

Dirigida por Juan Gerard y protagonizada por Harvey Keitel, Gael García Bernal y Gabino Diego, la película muestra la realidad cubana desde un punto de vista autobiográfico.

Polémico film

El director colombiano Andrés Baiz propone en "Satanás", ganadora del premio a la mejor película y al mejor actor - Damián Alcázar- en el Festival de Montecarlo, una historia inspirada en hechos reales y basada en la novela homónima de Mario Mendoza.

El filme narra un trío de historias que ilustran la interconexión de los sucesos en nuestro mundo y el efecto dominó de las acciones de una persona en la vida de otra a través de sus más profundas tentaciones.

La cocina terapéutica

En "Cómo cocinar tu vida", el director del documental Doris Dörrie acompaña al maestro zen Edward Brown en sus conferencias y en sus clases de cocina en centros budistas de Austria, California y San Francisco.

A través de recetas sencillas, pero ricas en sabores y aromas, este singular 'chef' aplica toda su sabiduría al arte culinario con el objetivo de mejorar la vida.

Pionera en  salas  de cine en Paraguay cumple 90 años

VILLARRICA (César Martínez, corresponsal). La profesora Judith Josefina Paganetti viuda de Buzarquis, una de las pioneras en la habilitación de salas de cine en esta ciudad, cumplió 90 años. La ex educadora y empresaria celebró su aniversario en el restaurant La Tranquera, de esta ciudad.

Doña Judith Josefina “Lula” Paganetti viuda de Buzarquis, rodeada por sus familiares, en su cumpleaños.

Descendiente de inmigrantes italianos, Judith, más conocida como “Lula”, nació en la capital guaireña el 28 de junio de 1918.

Doña “Lula” habilitó con su marido Carlos Buzarquis en Villarrica el cine “Triunfo”, a principios de los años ’50. La sala de cine estuvo abierta al público hasta principios de los ’80.

Compraron los proyectores de la sociedad Ventro y Meaurio, quienes fueron los pioneros en habilitar el cine en esta ciudad.

Cine “El Triunfo” comenzó a declinar cuando llegó la TV al Guairá. Hoy en día, la única sala abierta es el Cine Teatro Municipal, donde a veces se exhiben películas.

Fuente:www.abc.com.py