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02/06/2008
GARCÍA BAENA, PABLO
GARCÍA BAENA, PABLO
BIOGRAFÍA
Pedro García Baena nació en Córdoba el 29 de junio de 1923. Asistió de niño al colegio Hermanos López Diéguez y cursó el bachillerato en el colegio Francés, con los Maristas y en el colegio de la Asunción. Estudió pintura e historia del arte en la Escuela de Artes y Oficios de Córdoba.
Publicó sus primeros poemas y dibujos en la prensa local, en Caracola, en El Español y en La Estafeta Literaria-
En 1942 estrenó en Córdoba una versión teatral de cuatro poemas de San Juan de la Cruz.
Su primer libro de poemas, Rumor oculto, apareció en la revista Fantasía en enero de 1946. Junto con los poetas Juan Bernier, Julio Aumente y Mario López y los pintores Miguel del Moral y Ginés Liébana formaron el grupo Cántico y editaron una revista (Córdoba, 1947-1949 y 1954-1957), que se convertiría en una de las más importantes de la Posguerra española.
La poesía barroca, exaltada y vitalista de Baena influyó entre las generaciones más jóvenes e hizo de puente entre los Novísimos y la Generación del 27.
Desde 1965 hasta el 2004 residió primero en Torremolinos y finalmente en Benalmádena (Málaga), donde trabajó como anticuario.
Es colaborador de distintos diarios nacionales y realiza lecturas y conferencias en los centros culturales españoles.
Fue declarado Hijo Predilecto de Andalucía en 1988, y. Recibió la Medalla de Oro de la Ciudad de Córdoba en 1984, y de la Provincia de Málaga en 2004.
Actualmente es miembro de la Comisión Asesora del Centro Andaluz de las Letras del que es director.
Acaba de ganar el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana.
BIBLIOGRAFÍA
Poesía:
Rumor oculto, en Fantasía (Madrid), 1946.
Mientras cantan los pájaros, en Cántico (Córdoba), 1948.
Antiguo muchacho, Madrid, Rialp, 1950, Adonais.
Junio, Málaga, Col. A quien conmigo va, 1957
Óleo, Madrid, Col. Ágora, 1958
Antología poética, Córdoba, Ayuntamiento de Bujalance, 1959
Almoneda (12 viejos sonetos de ocasión), Málaga, El Guadalhorce, 1971
Poesías (1946-1961), Málaga, Ateneo de Málaga, 1975
Antes que el tiempo acabe, Madrid, Ediciones Cultura Hispánica, 1978
Tres voces del verano, Málaga, Col. Villa Jaraba, 1980
Poesía completa (1940-1980), Madrid, Visor Libros, 1982
Gozos para la Navidad de Vicente Núñez, Madrid, Hiperión, 1984. 2.ª edición: Sevilla, Fundación El Monte, 1993
El Sur de Pablo García Baena (Antología) Córdoba, Ayuntamiento de Córdoba / Ediciones de la Posada, 1988
Antología última, Málaga, Instituto de Educación Secundaria Sierra Bermeja, 1989, Col. Tediria
Fieles guirnaldas fugitivas, Melilla, Ciudad Autónoma de Melilla, Ayuntamiento de Melilla, 1990, Rusadir
Prehistoria, Córdoba, Ayuntamiento de Córdoba, 1994, Cuadernos de la Posada
Poniente, Córdoba, Fernán Núñez, 1995, Cuadernos de Ulía
Como el agua en la yedra (Antología esencial), Sevilla, Fundación El Monte, 1998, La placeta
Poesía completa (1940-1997), Madrid, Visor Libros, 1998, Visor de poesía
Impresiones y paisajes, Cuenca, Ediciones Artesanas, 1999
Recogimiento (Poesía, 1940-2000), Ayuntamiento de Málaga, 2000, Col. Ciudad del Paraíso
En la quietud del tiempo (Antología poética), Sevilla, Renacimiento, 2002
Fieles guirnaldas fugitivas Melilla
Los Campos Elíseos, Valencia, Pre-Textos, 2006.
Poesía completa (1940-1997) Madrid, Visor, 1998.
Prosa:
Lectivo, Jerez de la Frontera (Cádiz), Ayuntamiento de Jerez, 1983, Fin de Siglo
El retablo de las cofradías, Córdoba, Diputación de Córdoba, 1984.
Calendario, Málaga, Col. El Manatí Dorado, 1992
Ritual, Córdoba, Diputación de Córdoba, 1994
Los libros, los poetas, las celebraciones, el olvido, Madrid, Huerga & Fierro, 1995
Vestíbulo del libro, Málaga, Junta de Andalucía, Consejería de Cultura, 1995
Zahorí Picasso, Málaga, Rafael Inglada Ediciones, 1999
PREMIOS
Premio Príncipe de Asturias de las Letras, 1984
Premio Ciudad de Melilla, 1990
Premio Andalucía de las Letras en 1992
Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, 2008
04/04/2008
BIOGRAFÍA DE LEONARDO PADURA
LEONARDO PADURA
BIOGRAFÍA
Leonardo Padura Fuentes nació en la Habana (Cuba) en 1955. En 1980 se licenció en literatura hispanoamericana en la Universidad de La Habana, y tras una destacada trayectoria como periodista de investigación, comenzó a cultivar el ensayo, y la escritura de guiones.
Ha desarrollado una extensa escritura periodística que ha dado como fruto las recopilaciones de entrevistas como El alma en el terreno, Los rostros de la salsa, o El viaje más largo, que recrea ambientes, tipos conforman la pequeña historia de Cuba, esa que corre paralela y a veces oculta la historia nacional, de las páginas del libro emergen fantasmas como Alberto Yarini, el rey de los proxenetas cubanos, y Chano Pozo, el tamborero mayor de todos los tiempos, y también otros temas como la Virgen de la Caridad del Cobre, patrona de Cuba, y una historia del ron cubano.
Actualmente es considerado por la crítica internacional entre los novelistas más importantes de la narrativa de la isla, ya que es uno de los creadores de la nueva novela detectivesca, y es precisamente esta faceta lo que le ha granjeado la fama como escritor, sin embargo para Padura lo policial es sólo un pretexto para hablar de la sociedad cubana y hacer un examen de conciencia de su generación. De ahí que sus novelas satisfagan los gustos más disímiles. Es autor de la exitosa tetralogía Las cuatro estaciones, formada por las novelas: Máscaras, Paisaje de otoño, Pasado perfecto y Vientos de cuaresma (Premio UNEAC en 1993).
También ha realizado una interesante antología del relato breve en Cuba desde 1966 hasta 1991: El submarino amarillo (1993)
Ha escrito guiones para documentales cinematográficos tales como: Yo soy del son a la salsa, que mereció premio Coral en el 18 Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana.
Padura reside actualmente en La Habana
BIBLIOGRAFÍA
Novela:
Fiebre de caballos (1988). Editorial Letras Cubanas.
Pasado perfecto (1991). Editorial Tusquets.
Vientos de Cuaresma (1994). Editorial Tusquets.
Máscaras (1997). Editorial Tusquets.
Paisaje de otoño (1998). Editorial Tusquets.
Adiós, Hemingway (2001). Ediciones Union.
La novela de mi vida. Editorial Tusquets.2002
La neblina del ayer (2005). Editorial Umbral.
Cuento:
Según pasan los años, 1989.
La puerta de Alcalá y otras cacerías, 1997.
Ensayo:
Con la espada y con la pluma, 1984.
Colón, Carpentier, la mano, el arpa y la sombra, 1987.
Lo real maravilloso, creación y realidad, 1989.
Alejo Carpentier y la narrativa de lo real maravilloso, 1995.
Periodismo:
El viaje más largo, 1994.
El alma en el terreno -en colaboración con Raúl Arce-, 1989.
Los rostros de la salsa, 1997
PREMIOS
Premio Uneac de Novela (Cuba, 1993)
Premio Café de Gijón 1995
Premio Internacional de Novela Negra 1997
Premio Dashiell Hammet a la mejor novela de género policíaco 2006
ENLACES
http://www.ucm.es/info/especulo/numero29/padura.html
http://www.desdecuba.com/03/articulos/0201.shtml
http://www.letralia.com/145/0714padura.htm
www.havana-cultura.com/es/picture-of-cuba/
mantilla-vibora/leonardo-padura.html
https://www.ucm.es/info/especulo/numero31/neblina.html
http://www.enfocarte.com/6.27/padura.html
http://laventana.casa.cult.cu/modules.php?
name=News&file=article&sid=2933
http://laventana.casa.cult.cu/modules.php?
name=News&file=article&sid=1303
http://laventana.casa.cult.cu/modules.php?
name=News&file=article&sid=185
18/03/2008
Biografía de Juan Pablo II "EL AMOR ES MÁS FUERTE" ,1920-2005(2 de abril)
Su Santidad Juan Pablo II.
Breve Biografía
Karol Józef Wojtyła, conocido como Juan Pablo II desde su elección al papado en octubre de 1978, nació en Wadowice, una pequeña ciudad a 50 kms. de Cracovia, el 18 de mayo de 1920. Era el más pequeño de los tres hijos de Karol Wojtyła y Emilia Kaczorowska. Su madre falleció en 1929. Su hermano mayor Edmund (médico) murió en 1932 y su padre (suboficial del ejército) en 1941. Su hermana Olga murió antes de que naciera él.
Fue bautizado por el sacerdote Franciszek Zak el 20 de junio de 1920 en la Iglesia parroquial de Wadowice; a los 9 años hizo la Primera Comunión, y a los 18 recibió la Confirmación. Terminados los estudios de enseñanza media en la escuela Marcin Wadowita de Wadowice, se matriculó en 1938 en la Universidad Jagellónica de Cracovia y en una escuela de teatro.
Cuando las fuerzas de ocupación nazi cerraron la Universidad, en 1939, el joven Karol tuvo que trabajar en una cantera y luego en una fábrica química (Solvay), para ganarse la vida y evitar la deportación a Alemania.
A partir de 1942, al sentir la vocación al sacerdocio, siguió las clases de formación del seminario clandestino de Cracovia, dirigido por el Arzobispo de Cracovia, Cardenal Adam Stefan Sapieha. Al mismo tiempo, fue uno de los promotores del "Teatro Rapsódico", también clandestino.
Tras la segunda guerra mundial, continuó sus estudios en el seminario mayor de Cracovia, nuevamente abierto, y en la Facultad de Teología de la Universidad Jagellónica, hasta su ordenación sacerdotal en Cracovia el 1 de noviembre de 1946 de manos del Arzobispo Sapieha.
Seguidamente fue enviado a Roma, donde, bajo la dirección del dominico francés Garrigou-Lagrange, se doctoró en 1948 en teología, con una tesis sobre el tema de la fe en las obras de San Juan de la Cruz (Doctrina de fide apud Sanctum Ioannem a Cruce). En aquel período aprovechó sus vacaciones para ejercer el ministerio pastoral entre los emigrantes polacos de Francia, Bélgica y Holanda.
En 1948 volvió a Polonia, y fue vicario en diversas parroquias de Cracovia y capellán de los universitarios hasta 1951, cuando reanudó sus estudios filosóficos y teológicos. En 1953 presentó en la Universidad Católica de Lublin una tesis titulada "Valoración de la posibilidad de fundar una ética católica sobre la base del sistema ético de Max Scheler". Después pasó a ser profesor de Teología Moral y Etica Social en el seminario mayor de Cracovia y en la facultad de Teología de Lublin.
El 4 de julio de 1958 fue nombrado por Pío XII Obispo titular de Olmi y Auxiliar de Cracovia. Recibió la ordenación episcopal el 28 de septiembre de 1958 en la catedral del Wawel (Cracovia), de manos del Arzobispo Eugeniusz Baziak.
El 13 de enero de 1964 fue nombrado Arzobispo de Cracovia por Pablo VI, quien le hizo cardenal el 26 de junio de 1967, con el título de San Cesareo en Palatio, Diaconía elevada pro illa vice a título presbiteral.
Además de participar en el Concilio Vaticano II (1962-1965), con una contribución importante en la elaboración de la constitución Gaudium et spes, el Cardenal Wojtyła tomó parte en las cinco asambleas del Sínodo de los Obispos anteriores a su pontificado.
Los cardenales reunidos en Cónclave le eligieron Papa el 16 de octubre de 1978. Tomó el nombre de Juan Pablo II y el 22 de octubre comenzó solemnemente su ministerio petrino como 263 sucesor del Apóstol Pedro. Su pontificado ha sido uno de los más largos de la historia de la Iglesia y ha durado casi 27 años.
Juan Pablo II ejerció su ministerio petrino con incansable espíritu misionero, dedicando todas sus energías, movido por la "sollicitudo omnium Ecclesiarum" y por la caridad abierta a toda la humanidad. Realizó 104 viajes apostólicos fuera de Italia, y 146 por el interior de este país. Además, como Obispo de Roma, visitó 317 de las 333 parroquias romanas.
Más que todos sus predecesores se encontró con el pueblo de Dios y con los responsables de las naciones: más de 17.600.000 peregrinos participaron en las 1166 Audiencias Generales que se celebran los miércoles. Ese numero no incluye las otras audiencias especiales y las ceremonias religiosas [más de 8 millones de peregrinos durante el Gran Jubileo del año 2000] y los millones de fieles que el Papa encontró durante las visitas pastorales efectuadas en Italia y en el resto del mundo. Hay que recordar también las numerosas personalidades de gobierno con las que se entrevistó durante las 38 visitas oficiales y las 738 audiencias o encuentros con jefes de Estado y 246 audiencias y encuentros con Primeros Ministros.
Su amor a los jóvenes le impulsó a iniciar en 1985 las Jornadas Mundiales de la Juventud. En las 19 ediciones de la JMJ celebradas a lo largo de su pontificado se reunieron millones de jóvenes de todo el mundo. Además, su atención hacia la familia se puso de manifiesto con los encuentros mundiales de las familias, inaugurados por él en 1994.
Juan Pablo II promovió el diálogo con los judíos y con los representantes de las demás religiones, convocándolos en varias ocasiones a encuentros de oración por la paz, especialmente en Asís.
Bajo su guía, la Iglesia se acercó al tercer milenio y celebró el Gran Jubileo del año 2000, según las líneas indicadas por él en la carta apostólica Tertio millennio adveniente; y se asomó después a la nueva época, recibiendo sus indicaciones en la carta apostólica Novo millennio ineunte, en la que mostraba a los fieles el camino del tiempo futuro.
Con el Año de la Redención, el Año Mariano y el Año de la Eucaristía, promovió la renovación espiritual de la Iglesia.
Realizó numerosas canonizaciones y beatificaciones para mostrar innumerables ejemplos de santidad de hoy, que sirvieran de estímulo a los hombres de nuestro tiempo: celebró 147 ceremonias de beatificación -en las que proclamó 1338 beatos- y 51 canonizaciones, con un total de 482 santos. Proclamó a santa Teresa del Niño Jesús Doctora de la Iglesia.
Amplió notablemente el Colegio cardenalicio, creando 231 cardenales (más uno "in pectore", cuyo nombre no se hizo público antes de su muerte) en 9 consistorios. Además, convocó 6 reuniones plenarias del colegio cardenalicio.
Presidió 15 Asambleas del Sínodo de los obispos: 6 generales ordinarias (1980, 1983, 1987, 1990, 1994 y 2001), 1 general extraordinaria (1985) y 8 especiales (1980, 1991, 1994, 1995, 1997, 1998 (2) y 1999).
Entre sus documentos principales se incluyen: 14 Encíclicas, 15 Exhortaciones apostólicas, 11 Constituciones apostólicas y 45 Cartas apostólicas.
Promulgó el Catecismo de la Iglesia Católica, a la luz de la Revelación, autorizadamente interpretada por el Concilio Vaticano II. Reformó el Código de Derecho Canónico y el Código de Cánones de las Iglesias Orientales; y reorganizó la Curia Romana.
Publicó también cinco libros como doctor privado: "Cruzando el umbral de la esperanza" (octubre de 1994);"Don y misterio: en el quincuagésimo aniversario de mi ordenación sacerdotal" (noviembre de 1996); "Tríptico romano - Meditaciones", libro de poesías (marzo de 2003); "¡Levantaos! ¡Vamos!" (mayo de 2004) y "Memoria e identidad" (febrero de 2005).
Juan Pablo II falleció el 2 de abril de 2005, a las 21.37, mientras concluía el sábado, y ya habíamos entrado en la octava de Pascua y domingo de la Misericordia Divina.
Desde aquella noche hasta el 8 de abril, día en que se celebraron las exequias del difunto pontífice, más de tres millones de peregrinos rindieron homenaje a Juan Pablo II, haciendo incluso 24 horas de cola para poder acceder a la basílica de San Pedro.
El 28 de abril, el Santo Padre Benedicto XVI dispensó del tiempo de cinco años de espera tras la muerte para iniciar la causa de beatificación y canonización de Juan Pablo II. La causa la abrió oficialmente el cardenal Camillo Ruini, vicario general para la diócesis de Roma, el 28 de junio de 2005.
Fuente:Biblioteca del Vaticano,actualizado hasta junio 2005
Biografía de Karl Röschmann ,1871-1966
KARL RÖSCHMANN 1871-1966
Nació el 5 de noviembre de 1871 en Nortorf,Holstein,Alemania.Siguió estudios en el Liceo Real de Rendsburg,en donde se inició en la práctica gimnástica bajo la dirección del prof.Wickenhagen.Luego estudió comercio en Nortorf al tiempo que seguía su carrera deportiva en el Club Gimnástico .
De 1890 a 1892 continúa su práctica en el Club Gimnástico de Hannover,antes de cumplir con su servicio militar y posteriormente en Magdeburgo,en el C.G Jahn,ciudad en la que se dedica al comercio.
En mayo de 1894 llega a Chile para desarrollar su actividad profesional,primero en Valparaíso y más tarde en Santiago.
Principal impulsor de la actividad gimnástica en nuestro país,el mismo año organiza,en el Día de Alemania,una presentación de los Clubes Gimnásticos de Santiago,Valparaíso y Concepción.En 1897 organiza el primer Festival Deportivo en Concepción,con la participación de Valparaíso,Santiago,Concepción,Valdivia,La Unión y Osorno.
En 1899 se casa con Nathilde Becker.En 1909,1910 y 1914 organiza las tres primeras presentaciones de gimnasia con participación de todos los Clubes Gimnásticos Alemanes del país,más algunas escuelas,entre ellas la Escuela Militar y la Escuela de Suboficiales.
En 1909 funda la rama de tenis del C.G.A de Santiago.En este último entre 1912 y 1917 organiza los primeros torneos tenísticos de Chile,la cual presidió y dirigió técnicamente hasta 1924.En 1916 ocupó el cargo de Secretario de la comisión preparatoria y fundadora de la Liga Chileno-Alemana.
La construcción del monumento a Busmarck,en terrenos donados por Artur Junge en el cerro Caracol de Concepción,es otra de las obras que Kart Röschmann animara en el seno de la colectividad alemana residente.
Radicado en Temuco en 1921,funda una casa comercial mayorista y trabaja en el directorio del Club Gimnástico Alemán de esa ciudad.En 1924,da vida al Club de Natación.También fundala Federación Atlética del Sur,construye el estadio del club y en 1936 el gimnasio.
Junto a su esposa viaja en 1928 a su patria presidiendo la delegación de gimnastas chileno alemanes al Festival de Gimnasia de Colonia.
En 1937 publica el ensayo "Deutsches volkstum in sudamérica", y tras la segunda guerra mundial,período que le fuera cruento en lo familiar y profesional, "Sudamericanische Stimmungsbilder vor u.während des zweiten Weltkrieges".
Hasta los 88 años de edad tuvo a su cargo la dirección de la mina de lignito , "San Pedro de Catamutún" en La Unión.Tras la muerte de su esposa en 1960,vivió en el fundo Manzanar en Quepe,en compañía de sus nietos Carlos e Hilde Lüer.
Su vida se extinguió el 5 de mayo de 1966.
Mientras vivió fue de su constante preocupación el bienestar y progreso de los Clubes Gimnásticos Alemanes de Chile.
Algunas distinciones:
1913:La Cruz al mérito Prusiano
1921:La Cruz al Mérito para ayuda de la guerra.
1930:Distinción de la Cruz Roja Alemana.
1961:Medalla "Jahn" de la Liga Gimnástico Alemana,en su nonagésimo cumpleaños.
Fuente:Una reseña que se entregó en 1981 durante un torneo Karl Röschmann realizado en Concepción.
En su memoria todos los años hay un torneo KARL RÖSCHMANN DE CLUBES ALEMANES QUE BUSCA RENDIRLE UN HOMENAJE POR TODO LO QUE HIZO POR EL DEPORTE
BIOGRAFÍA de Dante Alighieri 1265-1321
Dante Alighieri
Poeta italiano (Florencia 1265 - Ravena 1321). Hijo de Alighiero de Bellincione y de una dama llamada Bella, pertenecía a una familia de la burguesía güelfa, pese a lo cual el poeta se vanagloriaba de su origen noble, y en el Paraíso (cantos XV y XVI) evocó la figura de su antepasado Cacciaguida, que fue armado caballero por el emperador Conrado III de Suabia.
De su niñez y adolescencia se sabe muy poco. Antes de 1278 su madre había muerto; mientras, estudiaba en su ciudad natal, y con toda certeza, fue discípulo del famoso Brunetto Latini, que aparece en el Infierno (canto XV); entre sus amigos íntimos figuraba el futuro gran poeta Cavalcanti. Según afirma en la Vida nueva, a los nueve años (1274) vio por primera vez a Beatriz,un año menor que él, y al volverla a ver al cabo de nueve años concibió por ella un amor platónico que expresó en la Vida nueva (Vita nuova), especie de diario íntimo en verso y prosa, cuya redacción debió de terminarse hacia 1294. Beatriz desempeña un papel clave en la DivinaComedia como personaje encargado de guiar a Dante durante la segunda etapa de su viaje. Durante estos años alternó el estudio (en la universidad de Bolonia) con una vida al parecer un tanto disipada; en 1289 combatió valientemente en la batalla de Campaldino, y en 1290 es la presunta fecha de la muerte de Beatriz. Un año más tarde, contrajo matrimonio con Gemma di Manetto Donati, de la que tuvo cuatro hijos. A partir de 1295 empezó a tomar parte en la vida pública de Florencia: miembro del consejo especial del pueblo (1295-1296) y, posteriormente del consejo que elegía los priores, de 1296 a 1297 fue miembro del Consejo de los Ciento. En 1300 fue designado como embajador en San Gimignano para organizar la lucha de los güelfos de la Toscana contra las intrigas del papa Bonifacio VIII, y, en octubre de 1301, marchó a Roma para ofrecer la paz al pontífice; éste le retuvo junto a sí hasta que, a finales de año, el papa, aliado con Carlos de Valois, conseguía hacer triunfar en Florencia a los güelfos del partido "negro"; los güelfos "blancos" (moderados), a cuyo partido pertenecía Dante, fueron desterrados, y el 27 de enero de 1302 se condenaba al poeta a multa, expropiación y exilio; una segunda sentencia (10 de marzo) le condenaba a ser quemado vivo caso de encontrársele en Florencia.
En 1302 y 1303, Dante participó en las tentativas de los "blancos" desterrados, que intentaban volver al poder por la fuerza, y se reunió con ellos en Forlì, pero, decepcionado por el egoísmo y el odio partidista de los demás proscritos, que parecían olvidar que, a pesar de todo, Florencia seguía siendo su patria, se apartó de ellos y comenzó así su vida errante. Visitó primero Verona, donde fue huésped de la noble familia de los Escalígero; luego, Padua y Rímini; de 1306 a 1309 recorrió Italia septentrional. En 1310, la proyectada invasión de Italia por Enrique VII de Luxemburgo colmó de júbilo al poeta, que esperaba así ver realizado su sueño de un imperio romano universal; pero la muerte de Enrique VII frustró sus esperanzas (1313), y se vio obligado a reemprender su vida errante. Exceptuado de la amnistía de 1311, y condenado de nuevo por rebelde en 1315, ya no volvió a Florencia. Tras su paso por Lucca y Verona, fue generosamente acogido en Ravena por Guido Novello de Polenta, y en esta ciudad murió el 14 de septiembre de 1321, al regreso de una embajada en Venecia.
Obras
Su obra en lengua latina está compuesta de los siguientes libros:
De vulgari elocuentia, opúsculo inacabado, escrito entre 1304 y 1307, en el que se analiza el mosaico de dialectos que en esta época se hablaban en Italia, con objeto de obtener una lengua común, más apta para la expresión literaria, que pudiese rivalizar dignamente con el latín.
La Monarchia, entre 1310 y 1314, tratado político que refleja la crisis ideológica del poeta, que de güelfo blanco o moderado había pasado a ardiente partidario del gibelinismo: la salvación de Italia consistiría en la constitución de un imperio independiente de la autoridad papal.
Las dos Églogas (Eglogae), compuestas en Ravena en 1319 ó 1320, de imitación virgiliana, y dirigidas al latinista boloñés Giovanni del Virgilio, quien le había invitado a abandonar la lengua vulgar por el latín.
La disputa sobre el agua y la tierra (Questio de aqua et terra), tratado de física, compuesto en Verona y de cuya autenticidad se dudó hasta 1907.
Las trece Espístolas (Epistolae) que se conservan son sólo una reducida parte de las que se sabe que llegó a escribir; dos de ellas fueron escritas en representación de los desterrados de Florencia, pero las más importantes son las ocho que escribió en nombre propio; entre éstas destacan la escrita en septiembre de 1310, exultando de júbilo por el anuncio de la llegada de Enrique de Luxemburgo, la de 1315, en que renuncia a aceptar la amnistía que le ofrecía Florencia, y, sobre todo, la dirigida a su antiguo protector Can Grande della Scala (considerada apócrifa hasta 1920), en que el poeta hace una serie de comentarios sobre la Comedia.
Sus obras conservadas en lengua italiana son:
El banquete, tratado filosófico, escrito hacia 1307, que consiste en una serie de glosas a diversas composiciones poéticas.
Las Rimas o Cancionero es una recopilación de la obra poética de Dante, hecha después de su muerte; sus títulos son, pues, meramente convencionales. Una serie de estos poemas son de una atribución dudosa, y su datación es extremadamente incierta; hay que destacar las llamadas Rime Petrose, inspiradas por una dama a la que llama Pietra, nombre simbólico que alude a que se mostró con él "dura como la piedra"; entre las restantes composiciones de las Rimas figuran ocho poemas del destierro, siete poemas alegóricos y doctrinales, diez composiciones de amor y de correspondencia poética y veinticinco poemas contemporáneos de la Vida nueva; uno de estos, el soneto dirigido a Cavalcanti, Guido, quisiera que tú y Lappo y yo... ha alcanzado un justo renombre y figura prácticamente en todas las antologías.
La Vida nueva, máxima expresión del sentido poético de dolce stil novo, ha dado una gran celebridad a su autor.
La Divina Comedia. Toda la producción dantesca queda eclipsada por este gran poema. Síntesis grandiosa, a un tiempo apasionadísima y equilibrada, del cristianismo y de la cultura clásica, de la teología, la poesía y la política, del realismo más terreno y de la espiritualidad más elevada, la Comedia aparece como un intento de una magnitud abrumadora, al servicio del cual se ponen unas excepcionales dotes políticas.
La traducción de sus obras completas se publicó en Madrid en 1956.
Biografía de Roald Amundsen ,pionero en el polo sur
ROALD AMUNDSEN PIONERO EN EL POLO SUR
Roald Engelbert Amundsen,fue un explorador noruego, nacido en Bjorne,1872,murió en 1928 ene l océano glacial Ártico.
Fue uno de los más grandes que recuerda la historia.De espíritu aventurero y sintiendo una gran pasión por el mar,llegó a adquirir un profundo conocimiento del Ártico y del Atlántico,hasta elpunto de haber sido considerado como el héroe del polo.
Muy joven aún,tomó parte en algunas expediciones alAntártico,pero fue a partir de 1903 cuando realizó sus empresas más arriesgadas e importantes.En este año emprendió una larga exploración a bordo de una nave pesquera,la Gjöa,logrando localizar el polo magnético con una precisión mucho mayor a como lo hiciera anteriormente John Ross,fue también el primero en atravesar el paso Noroeste,desde la Bahía de Bafin hasta el estrecho de Bering.
Intentó varias veces alcanzar el Polo Norte,pero se le adelantó en la empresa el americano Peary.Fue precisamente durante uno de sus viajes alpolo cuando se enteró de esta noticia;cambió entonces de ruta y se dirigió hacia el Antártico.EL 14 de diciembre de 1911 alcanzaba el Polo Sur,anticipándose en cinco semanas al inglés Scott,que perdió la vida en el viaje de regreso,de paso Amundsen se convirtió e la primera persona conocida en realizar esta hazaña.
Años más tarde intentó nuevamente alcanzar el Polo Norte,pero los planes de Amundsen a las regiones norpolares fueron interrumpidos por el estallido de la Primera Guerra Mundial.Pero una vez finalizada ésta en 1918,navegó desde Noruega en un intento de ser arrastrado a través del Polo Norte con las corrientes de hielo del Océano Ártico.Pero las corrientes resultaron demasiado cambiantes como para permitirle cruzar el polo y fue obligado a seguir una ruta austral a través del Paso Noreste a lo largo de la costa norte de Europa y Asia.
El viaje terminó en 1920,cuando llegó a Nome,Alaska.En 1922 fracasó en otro esfuerzo por llegar al Polo Norte tanto por barco como por avión,y en 1924 Amundsen fue a Estados Unidos a reunir fondos para posteriores expediciones.
En mayo de 1926 logró cruzar el Polo Norte durante un vueo de más de 70 horas desde Noruega hasta Alaska;fue acompañado por el explorador estadounidense Lincoln Ellsworth y el ingeniero y exploraor italiano Umberto Nobile.Este vuelo fue hecho en el dirigible Norge,diseñado y construido por Nobile con el apoyo del gobierno italiano.Luego de la hazaña Nobile y Amundsen discutieron reclamando el reconocimiento del viaje para su respectivo país.
En 1928 cuando la aeronave de Nobile se accidentó durante un vuelo polar,Amundsen,que ya se había retirado,se ofreció para buscarlo.Nobile fue rescatado pero ed Amundsen se oyó por última vez el 28 de junio de 1928,pocas horas que él y otros cinco hombres dejaran Noruega por avión.Lorestos de la aeronave fueron encontrados el 31 de agosto de ese año,cerca del lugar de donde habían despegado.
Amundsen también fue conocido por sus charlas,artículos publicados en diferentes revistas y sus libros.Estos últimos incluyen: "Paso del Noroeste" en 1908; "El Polo Sur", en 1912; "Paso del Noreste",1918-1920;Nuestro vuelo polar", con Lincoln Ellsworth en 1925; "Primera travesía del mar Polar", en 1927 también con Lincoln Ellsworth; y "Mi vida como explorador",1927
Puede afirmarse,sin ninguna duda, que Amundsen fue uno de los personajes más característicos de las exploraciones:sus dotes excepcionales,unidas a la firmeza de ánimo poco común,se pusieron de manifiesto,no sóloen sus viajes,sino también en otras nobles empresas;por ejemplo cuando se enteró de que los supervivientes de la última expedición Nobile se hallaban perdidos en las soledades árticas,en espera de socorro,fue el primero en acudir en su ayuda,y encontró la muerte en el desempeño de esta abnegada misión.
Biografía de Blanca Varela
Escritora BLANCA VARELA de Perú.
BIOGRAFÍA
Blanca Varela nació el diez de agosto de 1926 en Perú, en el seno de una familia de escritores y artistas.
En 1943 ingresó a la Universidad de San Marcos para estudiar Letras y Educación. Allí conoció a Sebastián Salazar Bondy, Javier Sologuren, Jorge Eduardo Eielson, Francisco Bendezú y a quien sería su esposo: el pintor Fernando de Szyszlo. Asistía a la tertulia de Peña Pancho Fierro, dirigido por Alicia y Celia Bustamante y a partir de 1947 empezó a colaborar en la revista Las Moradas, que dirigía Westphalen.
En 1949 se radicó en Paris donde conoció a Octavio Paz, que fue determinante en su carrera literaria y la conectó con al círculo de intelectuales latinoamericanos y españoles radicados en Francia y a figuras de la talla de Sartre, Simone de Beauvoir, Michaux, Giacometti, Léger, Tamayo o Martínez Rivas.
Posteriormente vivió en Florencia. Entre 1957 y 1960 el matrimonio y sus hijos se instalaron en Washington D.C., donde Varela se dedicó a la traducción y el periodismo. Precisamente en 1957 Salazar Bondy y Alejandro Romualdo la incluyeron en su Antología general de la poesía peruana. De 1977 a 1979 Varela fue secretaria general del Centro Peruano del PEN Club Internacional, y en calidad de tal acude a los congresos de Hamburgo (1977), Estocolmo (1978) y Río de Janeiro (1979). De 1974 a 1997 representó en el Perú a la editorial mexicana Fondo de Cultura Económica. Además ha colaborado en numerosas revistas del Perú y el extranjero.
Blanca Varela es una de las voces mayores de la lírica latinoamericana. Su poesía, trabajada con mucho rigor desde los primeros textos, tiene la altura y la intensidad de las mejores composiciones de sus pares femeninos: Gabriela Mistral o Juana de Ibarbourou. Alejada voluntariamente de todo lo que pueda ser reconocimiento literario, gloria u honor público Blanca Varela se ha mantenido en una cierta resistencia cultural, ética y estética, frente a dogmatismos de todo signo y de ello surgió una voz radicalmente moderna y abismalmente volcada en sus raíces.
Octavio Paz escribió sobre su obra:
"Blanca Varela es una poeta que no se complace con su canto. Con el instinto del verdadero poeta, sabe callarse a tiempo. Su poesía no explica ni razona. Tampoco es una confidencia. Es un signo, un conjuro frente, contra y hacia el mundo, una piedra negra tatuada por el fuego y la sal, el amor, el tiempo y la soledad. Y, también, una exploración de la propia conciencia".
BIBLIOGRAFÍA:
- Ese puerto existe (1959)
- Luz de día (1963)
- Valses y otras falsas confesiones (1972)
- Canto villano (1978)
- Ejercicios materiales (1993)
- Camino a Babel - Antología (1986)
- Poesía escogida 1949-1991 (1993)
- Del orden de las cosas (1993)
- El libro de barro (1993)
- Ejercicios materiales (1993)
- Concierto animal (1999)
- Como Dios en la nada (Antología 1949-1998) (1999)
- Donde todo termina abre las alas (Círculo de Lectores)
- El falso teclado (2001)
PREMIOS:
- Premio Octavio Paz de Poesía y Ensayo 2001
- III Premio Internacional de Poesía Federico García Lorca Ciudad de Granada, 2007
- XVI Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, 2007
ENLACES
Actualidad
http://www.elpais.com/articulo/cultura/oscuro/trazo/
existencial/Blanca/Varela/elpepucul/20070511elpepicul3/Tes
http://www.radiogranada.es/modules.php?name=News&file=article&sid=37208
Entrevistas
http://pospost.blogspot.com/2007/05/blanca-varela-una-poeta-mayor-de.html
http://artespoeticas.librodenotas.com/artes/726/entrevista-2001
http://www.rfi.fr/espagnol/actu/articles/083/article2605.asp
Sobre su obra
http://www.librosperuanos.com/autores/blanca-varela.html
http://www.educared.edu.pe/estudiantes/literatura/varela41.htm
http://www.educared.edu.pe/estudiantes/literatura/varela4.htm
http://www.letras.s5.com/archivovarela.htm
http://www.ucm.es/BUCM/revistas/fll/02104547/articulos/ALHI0505
110235A.PDF
http://muse.jhu.edu/demo/hispanicreview/v073/73.1carcamo-huechante.pdf
Textos
http://amediavoz.com/varela.htm
http://www.educared.edu.pe/estudiantes/literatura/varela2.htm
http://www.lainsignia.org/2001/mayo/cul_002.htm
http://tiempoconjugado.blogspot.com/2006/12/blanca-varela.html
http://www.poesia-blancavarela.blogspot.com/
http://www.letraslibres.com/index.php?art=6792
GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ
GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ
BIOGRAFÍA
Gabriel José García Márquez nació en Aracataca (Colombia) en 1927. Cursó estudios secundarios en San José a partir de 1940 y finalizó su bachillerato en el Colegio Liceo de Zipaquirá, el 12 de diciembre de 1946. Se matriculó en la Facultad de Derecho de la Universidad Nacional de Cartagena el 25 de febrero de 1947, aunque sin mostrar excesivo interés por los estudios. Su amistad con el médico y escritor Manuel Zapata Olivella le permitió acceder al periodismo. Inmediatamente después del "Bogotazo" (el asesinato del dirigente liberal Jorge Eliécer Gaitán en Bogotá, las posteriores manifestaciones y la brutal represión de las mismas), comenzaron sus colaboraciones en el periódico liberal El Universal, que había sido fundado el mes de marzo de ese mismo año por Domingo López Escauriaza.
Había comenzado su carrera profesional trabajando desde joven para periódicos locales; más tarde residiría en Francia, México y España. En Italia fue alumno del Centro experimental de cinematografía. Durante su estancia en Sucre (donde había acudido por motivos de salud), entró en contacto con el grupo de intelectuales de Barranquilla, entre los que se contaba Ramón Vinyes, ex propietario de una librería que habría de tener una notable influencia en la vida intelectual de los años 1910-20, y a quien se le conocía con el apodo de "el Catalán" -el mismo que aparecerá en las últimas páginas de la obra más célebre del escritor, Cien años de soledad (1967). Desde 1953 colabora en el periódico de Barranquilla El nacional: sus columnas revelan una constante preocupación expresiva y una acendrada vocación de estilo que refleja, como él mismo confesará, la influencia de las greguerías de Ramón Gómez de la Serna. Su carrera de escritor comenzará con una novela breve, que evidencia la fuerte influencia del escritor norteamericano William Faulkner: La hojarasca (1955). La acción transcurre entre 1903 y 1928 (fecha del nacimiento del autor) en Macondo, mítico y legendario pueblo creado por García Márquez. Tres personajes, representantes de tres generaciones distintas, desatan -cada uno por su cuenta- un monólogo interior centrado en la muerte de un médico que acaba de suicidarse. En el relato aparece la premonitoria figura de un viejo coronel, y "la hojarasca" es el símbolo de la compañía bananera, elementos ambos que serían retomados por el autor en obras sucesivas.
En 1961 publicó El coronel no tiene quien le escriba, relato en que aparecen ya los temas recurrentes de la lluvia incesante, el coronel abandonado a una soledad devastadora, a penas si compartida por su mujer, un gallo, el recuerdo de un hijo muerto, la añoranza de batallas pasadas y... la miseria. El estilo lacónico, áspero y breve, produce unos resultados sumamente eficaces. En 1962 reúne algunos de sus cuentos -ocho en total- bajo el título de Los funerales de Mamá Grande, y publica su novela La mala hora.
Pero toda la obra anterior a Cien años de soledad es sólo un acercamiento al proyecto global y mucho más ambicioso que constituirá justamente esa gran novela. En efecto, muchos de los elementos de sus relatos cobran un interés inusitado al ser integrados en Cien años de soledad. En ella, Márquez edifica y da vida al pueblo mítico de Macondo (y la legendaria estirpe de los Buendía): un territorio imaginario donde lo inverosímil y mágico no es menos real que lo cotidiano y lógico; este es el postulado básico de lo que después sería conocido como realismo mágico. Se ha dicho muchas veces que, en el fondo, se trata de una gran saga americana. Macondo podría representar cualquier pueblo, o mejor, toda Hispanoamérica: a través de la narración, asistimos a su fundación, a su desarrollo, a la explotación bananera norteamericana, a las revoluciones, a las contrarrevoluciones... En suma, una síntesis novelada de la historia de las tierras latinoamericanas. En un plano aún más amplio puede verse como una parábola de cualquier civilización, de su nacimiento a su ocaso.
Tras este libro, el autor publicó la que, en sus propias palabras, constituiría su novela preferida: El otoño del patriarca (1975), una historia turbia y cargada de tintes visionarios acerca del absurdo periplo de un dictador solitario y grotesco. Albo más tarde, publicaría los cuentos La increíble historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada (1977), y Crónica de una muerte anunciada (1981), novela breve basada en un suceso real de amor y venganza que adquiere dimensiones de leyenda, gracias a un desarrollo narrativo de una precisión y una intensidad insuperables. Su siguiente gran obra, El amor en los tiempos del cólera, se publicó en 1987: se trata de una historia de amor que atraviesa los tiempos y las edades, retomando el estilo mítico y maravilloso. Una originalísima y gran novela de amor, que revela un profundo conocimiento del corazón humano. Pero es mucho más que eso, debido a la multitud de episodios que se entretejen con la historia central, y en los que brilla hasta lo increíble la imaginación del autor.
En 1982 le había sido concedido, no menos que merecidamente, el Premio Nobel de Literatura. Una vez concluida su anterior novela vuelve al reportaje con Miguel Littin, clandestino en Chile (1986), escribe un texto teatral, Diatriba de amor para un hombre sentado (1987), y recupera el tema del dictador latinoamericano en El general en su laberinto (1989), e incluso agrupa algunos relatos desperdigados bajo el título Doce cuentos peregrinos (1992). Nuevamente, en sus últimas obras, podemos apreciar la conjunción de la novela amorosa y sentimental con el reportaje: así en Del amor y otros demonios (1994) y Noticia de un secuestro (1997). Ha publicado también libros de crónicas, guiones cinematográficos y varios volúmenes de recopilación de sus artículos periodísticos: Textos costeños, Entre cachacos, Europa y América y Notas de prensa.
Recientemente, la editorial Alfaguara ha publicado una completa biografía de Gabriel García Márquez, Viaje a la semilla, de Dasso Saldívar. Finalmente, a quien le interese la voz directa de García Márquez, podrá consultar el libro de entrevistas El olor de la papaya (1982). O, mejor aún, los sucesivos tomos que constituirían la extensa autobiografía del autor, Vivir para contarlo, cuyo ejercicio, según el propio García Márquez constituye, básicamente, una garantía para mantener "el brazo caliente" entre dos novelas.
BIBLIOGRAFÍA:
- La hojarasca. Bogotá: Ed. S. L. B., 1955.
- El coronel no tiene quien le escriba. Medellín: Auguirre Ed., 1961.
- La mala hora. Madrid: Talleres de Gráficas "Luis Pérez", 1962 (ed. desautorizada por el autor); 2. ed.: Mexico: Ed. Era, 1966.
- Los funerales de la Mamá Grande. Xalapa 1962.
- Cien años de soledad. Buenos Aires: Ed. Sudamericana, 1967
- Monólogo de Isabel viendo llover en Macondo. 1969.
- Relato de un náufrago. Barcelona: Tusquets Ed., 1970.
- La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada. Barcelona: Barral Ed., 1972.
- Chile, el golpe y los gringos. 1974.
- Ojos de perro azul. Barcelona: Plaza y Janés, 1974.
- Cuando era feliz e indocumentado. Barcelona: Plaza y Janes, 1975.
- El otoño del patriarca. Barcelona: Plaza y Janes, 1975.
- Todos los cuentos. Barcelona: Ed. Bruguera, 1975.
- Obra periodística. Vol. 1: Textos costeños. Barcelona: Ed. Bruguera, 1981.
- Crónica de una muerte anunciada. Barcelona: Ed. Bruguera, 1981.
- El rastro de tu sangre en la nieve: el verano feliz de la senora Forbes. Bogotá: W. Dampier Editores, 1982.
- Viva Sandino. Managua: Nueva Nicaragua, 1982.
- El secuestro (guión). Salamanca: Lóquez, 1982.
- El asalto: el operativo con el FSLN se lanzó al mundo, Nueva Nicaragua, 1983.
- Erendira (guión de su propia novela), N.P., Les Films du Triangle, 1983.
- El amor en los tiempos de cólera. Bogotá: Oveja Negra, 1985.
- El general en su laberinto. Bogotá: Oveja Negra, 1989.
- Doce cuentos peregrinos. Bogotá: Oveja Negra, 1992.
- Del amor y otros demonios.1994
- Noticia de un secuestro. 1997
- Vivir para contarla, 2002
FILMOGRAFÍA:
1954 - LANGOSTA AZUL / Colombia / Alvaro Cepeda Samudio. Guión de Gabriel García Márquez, Alvaro Cepeda Samudio, Luis Vicens. Realización del Grupo Barranquilla.
1964 - EL GALLO DE ORO / México / Roberto Gavaldón. Adaptación del guión de Gabriel García Márquez en colaboración con Carlos Fuentes.
1964 - EN ESTE PUEBLO NO HAY LADRONES / México - Alberto Isaac. Basado en un cuento de Gabriel García Márquez. Guión de Alberto Isaac y Emilio Riera.
1965 - TIEMPO DE MORIR / México / Arturo Ripstein. Argumento y Guión de Gabriel García Márquez y Carlos Fuentes en los diálogos.
1965 - LOLA DE MI VIDA / México / Miguel Barbachano. Adaptación del cuento de Carlos A. Fernández, por Gabriel García Márquez, en colaboración con Juan de la Cabada y Miguel Barbachano.
1966 - JUEGO PELIGROSO / México /Arturo Ripstein. Argumento y Guión de Gabriel García Márquez
1968 - PATSY MI AMOR / México / Manuel Michel. Argumento de Gabriel García Márquez
1974 - PRESAGIO / México / Luis Alcoriza. Guión de Luis Alcoriza y Gabriel García Márquez.
1978 - EL AÑO DE LA PESTE / México / Felipe Cazals. Guión de Juan Arturo Brennan y Felipe Cazals sobre una idea de Gabriel García Márquez.
1979 - MARIA DE MI CORAZON / México / Jaime Humberto Hermosillo. Argumento y Guión de Gabriel García Márquez, en colaboración con Jaime Humberto Hermosillo.
1979 - LA VIUDA DE MONTIEL / Cuba-México-Venezuela-Colombia / Miguel Littín. Basada en un cuento de Gabriel García Márquez .
1980 - EL MAR DEL TIEMPO PERDIDO / Venezuela / Solveig Hoogesteijn. Basada en un cuento de Gabriel García Márquez
1980 - ERENDIRA / México / Ruy Guerra. Guión original de Gabriel García Márquez
1985 - TIEMPO DE MORIR / Colombia / Jorge Alí Triana. Guión original de Gabriel García Márquez.
1986 - CRONICA DE UNA MUERTE ANUNCIADA / Italia- Colombia / Francesco Rosi. Basada en la novela de Gabriel García Márquez.
1988 - SERIE AMORES DIFICILES / Televisión Española / ING / y el auspicio de la FNCL, capítulos basados en cuentos de Gabriel García Márquez:
FABULA DE LA BELLA PALOMERA / Ruy Guerra / Brasil
MILAGRO EN ROMA / Lisandro Duque / Colombia.
CARTAS DEL PARQUE / Tomás Gutiérrez Alea / Cuba
UN DOMINGO FELIZ / Olegario Barrera / Venezuela
EL VERANO FELIZ DE LA SEÑORA FORBES / Jaime H. Hermosillo / México
YO SOY EL QUE TU BUSCAS / Jaime Chavarri / España
1988-89 UN SEÑOR MUY VIEJO CON UNAS ALAS ENORMES / Cuba- España / Fernando Birri. Basada en un cuento de Gabriel García Márquez.
1989 - ME ALQUILO PARA SOÑAR / España-Brasil / Ruy Guerra. Basada en una idea de Gabriel García Márquez, con participación de Eliseo Alberto Diego, Doc Comparato.
1996 - EDIPO ALCALDE / Colombia-España / Jorge Alí Triana. Guión original de Gabriel García Márquez, adaptación de la obra "Edipo Rey " de Sófocles a la realidad colombiana actual.
1999 - El CORONEL NO TIENE QUIEN LE ESCRIBA / México-España-Francia / Arturo Ripstein. Basada en la novela homónima de Gabriel García Márquez.
ESTUDIOS SOBRE GARCÍA MÁRQUEZ
Cebrián, J. L. (1997). Retrato de Gabriel García Márquez
Dasso, S. (1997). Gabriel García Márquez
Arnau, Carmen. El mundo mítico de Gabriel García Márquez. Barcelona, Península, 1971.
BELL-VILLADA, GENE H. García Márquez. The man and his work. Chapel Hill, North Carolina University Press, 1990.
COLLAZOS, OSCAR. García Márquez: la soledad y 1a gloria. Su vida y su obra. Barcelona, Plaza y Janés, 1983.
EARLE, PETER (Ed.). García Márquez: E1 escritor y la crítica. Madrid, Taurus, 1981.
FUENMAYOR, ALFONSO. Crónicas sobre el Grupo de Barranquilla. Bogotá, Colcultura, Gobernación del Atlántico, 1978.
GARCIA MÁRQUEZ, ELIGIO. "El poder y la gloria". En: Son así. Reportaje a nueve escritores latinoamericanos. Bogotá, Oveja Negra, 1982, pp. 89-122.
GARCIA MARQUEZ, GABRIEL. Obra periodística, 4 Vols. Recopilación y prólogo, Jacques Gilard. Bogotá, Oveja Negra, 1981-1983.
GIACOMAN, HELMY F. (Ed. ). Homenaje a Gabriel García Márquez: Variaciones interpretativas en torno a su obra. Nueva York, Las Américas, 1972.
HARSS, LUIS. "Gabriel García Márquez o la cuerda floja". En: Los nuestros. Buenos Aires, Sudamericana, 1966, pp. 381-419.
McGUIRK, BERNARD y RICHARD CARDWELL. (Eds.). Gabriel García Márquez: New readings. Nueva York, Cambridge University Press, 1987.
MARTINEZ, PEDRO SIMON. Sobre García Márquez. Montevideo, Biblioteca de Marcha, 1971.
MENDOZA, PLINIO APULEYO. El olor de 1a guayaba. Bogotá, Oveja Negra, 1982
RAMA, ANGEL. La narrativa de Gabriel García Márquez: Edificación de un arte nacional y popular. Bogotá, Colcultura, 1991.
VARGAS LLOSA, MARIO. García Márquez: Historia de un deicidio. Barcelona, Barral, 1971.
PREMIOS:
Premio Esso, 1961
Premio Rómulo Gallegos , 1972
Premio Nobel de Literatura 1982
ENLACES
Vida,obra, artículos, miscelánea
http://sololiteratura.com/marquezprincipal.htm
Página del Instituto Cervantes dedicada a G.G.Márquez
http://cvc.cervantes.es/actcult/garciamarquez/
Semblanza
http://w3.el-mundo.es/larevista/num124/textos/quinter1.html
Vida y obra
http://www.angelfire.com/mt/marquez/
General
http://www.stormpages.com/marting/especialgabo.htm
Semblanza de Gabo
http://www.libreriahispana.com/garciamarquez/
Noticia de un secuestro
http://www.mil-libros.com.mx/gabo.htm
Manual para ser niño
http://www.icfes.gov.co/mineducacion/man-nino.html
Ensayos sobre Gabo
http://www.angelfire.com/id/ssims/antologiageneral.html#G
Crónica en La Revista nº 124 de el periódico El mundo
http://www.el-mundo.es/larevista/num124/textos/quinter1.html
Página de la BBC dedicada a Gabo
http://www.bbc.co.uk/spanish/seriemilenio03.htm
Página oficial de los Premios Nobel
http://www.nobel.se/literature/laureates/1982/
Biografía de José Saramago
JOSÉ SARAMAGO
BIOGRAFÍA
Cronología
BIBLIOGRAFÍA EN CASTELLANO
Algunos Premios Prémio Cidade de Lisboa, 1980 (Levantado del suelo) Prémio Ennio Flaiano (Itália), 1992 (Levantado del suelo) Prémio Pen Club, 1983 (Memorial del Convento) Prémio Literário Município de Lisboa, 1983 (Memorial del Convento) Premio Pen Club, 1985 (El año de la muerte de Ricardo Reis) Prémio da Crítica (da Assoc. Port de Críticos), 1985 (El año de la muerte de Ricardo Reis) Prémio D. Dinis (Fundação da Casa de Mateus), 1986 (El año de la muerte de Ricardo Reis) Prémio Grinzane - Cavour (Alba, Itália), 1987 (El año de la muerte de Ricardo Reis) The Independent Foreign Fiction Award (Inglaterra), 1993 (El año de la muerte de Ricardo Reis) Grande Prémio de Romance e Novela da Assoc. Port. de Escritores, 1991 (Evangelio según Jesucristo)) Prémio Literário Internacional Mondello (Palermo, Itália), 1992 (Ensayo sobre la ceguera) Prémio Brancatti (Zafferana , Itália), 1992 (Ensayo sobre la ceguera) Prémio Vida Literária da Associação Portuguesa de Escritores, 1993 Prémio de Consagração de Carreira da Sociedade Portuguesa de Autores, 1995 Prémio Camões, 1995. Premio Nobel de Literatura 1998.
MAS INFORMACIÓN ENLACES http://www.rnw.nl/informarn/html/cul020923saramago.html Biografía, bibliografía, texto y artículos periodísticos. www.mundolatino.org/cultura/saramago/saramag0.htm Biografía, bibliografía, texto y artículos del Nobel de Literatura de 1998 http://www.el-mundo.es/larevista/num129/textos/chiapa2.html Declaraciones concedidas a LA REVISTA por José Saramago (Portugal, 1922) en México DF tras su viaje a Chiapas el 14 y 15 de marzo. http://www.rnw.nl/informarn/html/cul020923saramago.html Entrevista a José Saramago concedida a Radio Neederland http://www.athenea.es.org/platic/saramago.htm Entrevista a José Saramago por Daniel Molini http://www.alfaguara.com.mx/saram.htm Editorial Alfaguara.Página dedicada a J.Saramago. http://www.ucm.es/info/especulo/numero19/saramago.html Artículo sobre José Saramago en la Revista ESPÉCULO http://faculty.ssu.edu/~bnstiegl/saramago.html Carta de Saramago al presidente uruguayo en solidaridad con el poeta Juan Gelman http://www.instituto-camoes.pt/escritores/saramago.htm Página oficial del Instituto Camoes de Lisboa
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Biografía de Julio Cortázar
JULIO CORTÁZAR
(1914 - 1984)
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Biografía de Eduardo Galeano
EDUARDO GALEANO
BIOGRAFÍA
BIBLIOGRAFÍA EN CASTELLANO
Algunos Premios En dos ocasiones Eduardo Galeano obtuvo el premio Casas de las Américas: (en 1975 y en 1978) y su trilogía Memorias del Fuego conformada por: "Los nacimientos" (1982), "Las caras y las máscaras" (1984) y "El siglo del viento" (1986) fue premiada por el Ministerio de Cultura del Uruguay. En 1989 la misma trilogía recibió el American Book Award, distinción que otorga la Washington University, USA.
MAS INFORMACIÓN ENLACES
Cientos de notas y artículos http://veaylea.freeservers.com/galeano/galeano.htm
Textos de Eduardo Galeano. http://www.geocities.com/palabrasdelalma/eduardogaleano.htm
Cuentos. http://www.zap.cl/cuentos/autor10.html
Entrevista. http://usuarios.lycos.es/politicasnet/autores/galeano.htm
Canciones compuestas por Eduardo Galeano (con Juan Manuel Serrat) http://www.cancioneros.com/cancioneros/ctr.exe?AA=287&FR=1
Portal latinoamericano. Completa información sobre este famoso escritor http://www.patriagrande.net/uruguay/eduardo.galeano/biografia.htm
Tierraamérica. Revista de Medio Ambiente y desarrollo. http://www.tierramerica.net/global/consejo/egaleano.shtml
Biografía de este escritor de origen uruguayo. http://ttt.cam.upv.es/~pausalvi/EduardoGaleano/Galeano.htm
Biografía y recuento de obras escritas por este reconocido autor. http://www.flakozitas.com.ar/biografias/galeano/
Artículo periodísticos publicados en La Jornada y en Brecha http://www.muldia.com/Muldia/cultura/eduardogaleano.htm
Eduardo Galeano en el Foro Social Mundial http://www.chilevive.cl/data/Npub/News/Stories/2003/01/29/10438142684.shtml
Entrevista en El Correo de la Unesco http://www.unesco.org/courier/2001_01/sp/dires.htm
Carta del subcomandante Marcos a Eduardo Galeano http://sololiteratura.com/cartamarcos2mayo95.htm
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Biografía de Carlos Fuentes
CARLOS FUENTES
BIOGRAFÍA Nace el 11 de noviembre de 1928 en Panamá en donde su padre comenzaba su carrera diplomática como representante de México. En los años treinta su padre fue asignado como embajador de México en Washington D.C. creciendo en medio del vibrante mundo americano de esa década. Ahí, al lado de su padre, estudió la Historia y Geografía de México. En su imaginación fabricaría un México similar a la tierra de Oz. Al menos así parecía a la vista de un joven mexicano, hijo de un diplomático y viviendo en un hotel de lujo en la 16th street de Washington con una vista majestuosa del Meridian Hill Park. En aquella época Fuentes encontró en la lectura de Mark Tawin, en las imágenes de las películas y los diarios la capacidad de mezclar ilusiones con un corazón que latía verdad, autocelebración de triunfos. En su escuela, una escuela pública, se reflejaban estas realidades en las que había que creer. Creyó entonces en una democracia que se iniciaba en su salón de clases, mundo en el cual, por supuesto, él participaba con una parte democráticamente importante. "En E.U.A. es importante, a cualquier edad y en cualquier ocupación, el ser "popular". No he conocido otra sociedad en la que la disciplina mantenga una alta estima. Yo era popular. Yo era "normal". Pasarían varios años para que Fuentes lograra descubrir la realidad de la tierra mexicana. Mientras tanto vivió en Chile y Buenos Aires en donde tuvo un acercamiento importante con grandes personalidades de la esfera cultural, como Pablo Neruda y David Alfaro Siqueiros entre otros. Llega a México a la edad de 16 años donde estudió la Preparatoria. Se inició en el periodismo como colaborador de la revista "Hoy" y obtuvo el primer lugar del concurso literario del Colegio Francés Morelos. Posteriormente obtiene el titulo de Licenciado en Derecho por la UNAM. En 1950 viaja a Europa y realiza estudios de Derecho Internacional en la Universidad de Ginebra. Aquí logró complementar su perspectiva literaria: La épica moderna había sido la épica de la primera persona del singular, del Yo de San Agustín a Abelard, a Dante, Rosseau, Stendhal, Proust, Joyce. A su regreso a México, Fuentes descubría en sí mismo que su verdadero bautismo se lograba en la idea de que no importaba a dónde fuera, el español debía ser la lengua de su obra y Latinoamérica la cultura de su lengua. Para entonces Octavio Paz había escrito dos libros que daban un nuevo perfil a la literatura mexicana: "Libertad bajo palabra" y "El laberinto de la Soledad" obras que influyeron notablemente las perspectivas de Fuentes. De su amistad con Paz aprendió que no existían culturas, razas, ni políticas privilegiadas; que nada debía apartarse de la literatura porque nuestro tiempo vivía el momento de las mortales reducciones. Para la generación de Fuentes, el problema no consistía en descubrir la modernidad de México sino su tradición. El pasado se encontraba brutalmente dañado por la enseñanza petrificada que se impartía en las escuelas secundarias; predominaban formas grotescas de nacionalismo. Un maestro marxista le dijo en una ocasión que leer a Kafka era antinacionalista; un crítico fascista le dijo lo mismo y un autor mexicano que daba una pomposa lectura en Bellas Artes juzgaba a los lectores de Proust como prostituidos.
En 1959 publica sus primeros cuentos titulados "Los días enmascarados", reunidos en la Colección Los Presentes. Al lado de Emmanuel Carballo dirige la "Revista Mexicana de Literatura", y "El Espectador" con Víctor González Olea y Enrique González Pedrero. El México de los años cuarenta y cincuenta que Carlos Fuentes describió en "La región más transparente", es un México imaginario, tal como escribiera sobre el México de los años ochenta y noventa en "Cristóbal Nonato". Pensaba que el Londres de Dickens y el París de Balzac no podían haberse conocido si ellos no los hubieran primero imaginado. Su obra recibe en este momento una importante influencia: el pensamiento y la obra de Balzac. Durante los años sesenta vivió en París, Venecia, Londres y México. En 1962 escribe "Aura" novela en la que nunca quiso resolver un enigma. Lo importante era reconocer que ahí existía un enigma. En los setenta estuvo en el Instituto Woodrow Willson de Washington. Fue embajador de México en Francia (1972-1978) cargo al que renuncia en el momento en el que Gustavo Díaz Ordaz es nombrado embajador de México en España. El Ex-Presidente era el asesino del movimiento estudiantil del 68 en Tlatelolco. En 1984 recibe el Premio Nacional de Ciencias y en 1987 se le otorga el Premio Cervantes. En 1994 presenta su novela Diana o la cazadora solitaria, obra de carácter autobiográfico en la que refleja el México de la década de los sesenta. En 1995 se publicó en España su obra Nuevo tiempo mexicano en la que aborda la revuelta de Chiapas como un llamamiento a las conciencias. En 1997 publica su libro de cuentos La frontera de cristal, compuesto por nueve relatos que se relacionan entre sí, y en los que el novelista analiza los encuentros y desencuentros entre Estados Unidos y México. Presenta El espejo enterrado, volumen de ensayos basado en una serie que hizo para la televisión, donde el escritor aborda lo que considera "la biografía de mi cultura". En 1998, junto a su hijo, publicó Retratos en el tiempo, donde aparecen retratados mediante la imagen y la palabra 25 personajes. A finales de 1998 publicó Los años con Laura Díaz y entrado el año 2000 sacó una recopilación de fragmentos de toda su narrativa en Los cinco soles de México, memoria de un milenio.
BIBLIOGRAFÍA
Algunos Premios
MAS INFORMACIÓN ENLACES
Biografías | Obra | Premios | Actualidad | Opinión | Artículos y entrevistas Estudios críticos | Fotos | Portales http://www.ac-grenoble.fr/espagnol/amelatina/autores/fuentes.htm
Biografía, Bibliografía, textos http://www.colegionacional.org.mx/Fuentes.htm
Artículo en la revista Especulo http://www.ucm.es/info/especulo/numero18/cfuentes.html
Carlos Fuentes habla de Julio Cortázar http://les4cats.free.fr/fuentes.htm
Artículo sobre la educación en Latinoamérica http://www.tierramerica.net/2001/0916/grandesplumas.shtml
Entrevista Revista de Letras http://www.galeon.com/revistadeletras/interfuentes.htm
Entrevista en El País Babelia http://www.elpais.es/suplementos/babelia/20010512/07.html
Carlos Fuentes según Vargas LLosa http://www.geocities.com/boomlatino/vbfuentes.html
Discurso Premio Ortega y Gasset http://www.lainsignia.org/2003/mayo/cul017.htm
Discurso Premio Cervantes http://www.fpa.es/esp/premios/discursos/1994letras.html
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Biografía de Juan José Millás
JUAN JOSÉ MILLÁS
BIOGRAFÍA
Nació en Valencia en 1946, pero se trasladó a Madrid con su familia en 1952. Fue alumno del colegio Claret y realizó sus estudios preuniversitarios en el instituto Ramiro de Maeztu. A finales de la década de los 60 empezó la carrera de Filosofía y Letras, en la rama de Filosofía Pura, pero los abandonó en el tercer curso. Ha trabajado como marionetista, profesor, interino de la Caja Postal de Ahorros y en el gabinete de prensa de Iberia.
En 1974 publica su primera novela, "Cerbero son las sombras", que le permite ganar el Premio Sésamo.
Influido por Dostoyevski y Kafka en sus inicios, su obra está poblada de personajes corrientes que de repente se ven inmersos en situaciones extraordinarias, que muchas veces lindan con lo fantástico : desapariciones, mundos paralelos, terribles angustias que pueden desembocar en la locura, la depresión, el crimen, la muerte.
Al principio de los años 90 comenzó su labor periodística en "El País" y en más medios de comunicación. Hoy en día es difícil poner en primer término a una de sus dos facetas como periodista o escritor, ya que por ambas actividades es una de las plumas más queridas y admiradas de nuestro tiempo por los lectores españoles y extranjeros.
Juan José Millás es el creador de los «articuentos» , escritos a medio camino entre el cuento y el artículo de prensa, que tratan de temas de sociedad, de situaciones, de reflexiones o de problemas provocados por los comportamientos humanos. Toda la obra narrativa de Millás, con sus artículos a la cabeza, es un ejemplo perfecto de literatura crítica. El nombre de articuentos pretende subrayar su peculiaridad principal: se trata de artículos de opinión porque aparecen como tales en la prensa, no en balde se ocupan de lo que ocurre en España y en el mundo. Pero, por sus características, están más cerca de los textos de ficción, de la fábula o del microrrelato fantástico. Su objetivo es siempre mostrar el revés de la trama, lo verdadero y lo falso. El pensamiento, presentado a través del humor, la paradoja o la ironía, acaba por engullir la noticia, de modo que en su destilación final sólo queda una lúcida visión crítica de la realidad. A través de estos articuentos, Millás nos muestra una obra en permanente búsqueda de las formas más sutiles para articular lo real con lo irreal, empeñada en representar la realidad con la máxima eficacia posible, desvelando sus ocultos mecanismos y proporcionándoles un sentido del que carecían.
Sus obras han sido traducidas a quince idiomas, entre ellos, inglés, francés, alemán, portugués, italiano, sueco, danés, noruego y holandés.
BIBLIOGRAFÍA
Cuentos de adúlteros desorientados (2003, Lumen)
Dos mujeres en Praga (2002, Espasa)
Números pares, impares e idiotas (2001, Alba)
Articuentos (2001, Alba)
No mires debajo de la cama (1999, Alfaguara)
La viuda incompetente y otros cuentos (1998, Plaza y Janés)
El orden alfabético (1998, Alfaguara)
Tres novelas cortas (1998, Alfaguara)
Cuentos a la intemperie (1997, Acento Editorial)
Trilogía de la soledad (1996, Alfaguara)
Algo que te concierne (1995, El País Aguilar)
Tonto, muerto, bastardo e invisible (1995, Alfaguara)
Ella imagina (1994, Alfaguara)
Volver a casa (1990, Alfaguara)
La soledad era esto (1990, Destino)
Primavera de luto (1989, Destino)
El desorden de tu nombre (1986, Alfaguara)
Letra muerta (1983, Alfaguara)
Papel mojado (1983, Alfaguara)
El jardín vacío (1981, Alfaguara)
Visión del ahogado (1977, Alfaguara)
Cerbero son las sombras (1975, Alfaguara)
PREMIOS:
§ Sésamo de novela (1975, Cerbero son las sombras)
§ Nadal (1990, La soledad era esto)
§ Acebo de honor (1993, Ediciones Azucel)
§ Teatro de Rojas (1994, Ella imagina)
§ Continente de periodismo (1998, artículo En el vientre de la ballena)
§ XII Tiflos de periodismo (1998, reportaje Ciego por un día)
§ Premio de la crítica de la Asociación de escritores y críticos de Valencia (1999, El orden alfabético)
§ Mariano de Cavia de periodismo (1999)
§ I Premio de Lectura Sánchez-Ruipérez (2000)
ENLACES
Página oficial de Juan José Millás
http://www.clubcultura.com/clubliteratura/clubescritores/millas/home.htm
Relatos
http://www.barcelonareview.com/36/sjjm1.htm
http://www.geocities.com/SunsetStrip/Studio/2982/millas.html
Artículos periodísticos
http://www.opinar.net/2003/n19/igyo21.htm
http://www.opinar.net/2003/n19/igyo14.htm
Índice de artículos
http://www.naiandei.net/articulos/
Entrevistas
http://www.terra.com.ar/canales/libros/60/60482.html
www.revistafusion.com/1999/julio/entrev70.htm
Estudios sobre su obra
http://www.uni-leipzig.de/~iafsl/clgaallg/linksmillas.html
Biografía de Enrique Vila-Matas
ENRIQUE VILA-MATAS
BIOGRAFÍA
Enrique Vila-Matas nació en Barcelona en 1948. En el 68 se fue a vivir a París, autoexiliado del gobierno de Franco y buscando mayor libertad creativa. El apartamento donde se instaló se lo alquiló la escritora Marguerite Duras. Durante estos años subsistió realizando pequeños trabajos como periodista para la revista "Fotogramas", e incluso colaboró como figurante en una película de James Bond.
Se hizo escritor tratando de imitar a otro autor, que consideraba raro "del que no había leído una sola línea pero del que conocía en detalle todas sus rarezas, el polaco Witold Gombrowicz". Cuando finalmente leyó a Gombrowicz "pude advertir que no me parecía en nada a él, y descubrí de paso que había desarrollado una voz propia y singular".
Vila-Matas publicó su primer libro: "La asesina ilustrada" en 1977, desde entonces no ha dejado de escribir quizás porque, según ha dicho él mismo, "escribir es corregir la vida, es la única cosa que nos protege de las heridas y los golpes que da la vida."
Con la publicación de su "Historia abreviada de la literatura portátil" comenzó a ser reconocido y admirado en el ámbito internacional, especialmente en los países latinoamericanos y en Portugal.
Sus obras son mezcla de ensayo, crónica periodística y novela. Su literatura, fragmentaria e irónica, diluye los límites de la ficción y la realidad.
Rodrigo Fresán escribió que "una forma más tonta que extraña de definir a Vila-Matas sería afirmar que se trata del más argentino de los escritores españoles. Después de todo, allí están la manía referencial y el siempre dúctil aparato enciclopédico, el humor en serio, los juegos metaficcionales donde el autor es siempre protagonista, las apelaciones cómplices a su lector, y el tránsito cosmopolita, constante y sin compromiso, por las bibliotecas y las ciudades".
Ha desarrollado una amplia obra narrativa que se inicia en 1973 y que hasta la fecha ha sido traducida a nueve idiomas. Actualmente es uno de los narradores españoles más elogiados por la crítica nacional e internacional, aunque los premios y el reconocimiento en España le han llegado tardíamente.
BIBLIOGRAFÍA
Literatura:
§ La asesina ilustrada (1977),
§ Impostura (1984)
§ Historia abreviada de la literatura portátil (1985)
§ Una casa para siempre (1988)
§ Suicidios ejemplares (1991)
§ Hijos sin hijos (1993)
§ Lejos de Veracruz (1995)
§ Extraña forma de vida (1997)
§ El viaje vertical (1999)
§ Bartleby y compañía (2000)
§ El mal de Motano (2002)
París no se acaba nunca (2003)
Recopilaciones de artículos y ensayos literarios:
§ Al sur de los párpados (1980)
§ Nunca voy al cine (1982) El viajero más lento (1992)
§ Veneno en la boca : conversaciones con 18 escritores: Antón Castro (1994)
§ Recuerdos inventados : primera antología personal (1994.
§ El traje de los domingos (1995)
§ Para acabar con los números redondos (1997)
§ Desde la ciudad nerviosa (2000)
PREMIOS:
§ Premio Ciudad de Barcelona y el Prix au meilleur livre étranger (2000)
§ Rómulo Gallegos (2001)
§ Herralde (2002)
§ Médicis (2003)
ENLACES
Biografía
http://www.lenguadetrapo.com/00005-NB-ficha.html
Artículo. Escribir es dejar de ser escritor. Por Enrique Vila-Matas
http://www.barcelonareview.com/23/sescribir.htm
El viaje vertical : primeras páginas
http://www.analitica.com/cyberanalitica/maquilla/3944930.asp
Artículo literario
http://www.accionesimaginarias.com/fosforo/vilamatas.htm
Texto
http://www.almargen.net/3-09-dh1.html
Artículo sobre Lisboa
http://www.almargen.net/3-11-dh1.html
Artículo periodístico aparecido en Babelia 6-9-2003
http://sololiteratura.com/bolanolaausenciade.htm
Enrique Vila-Matas: cuando el azar descansa Iván R. Méndez
http://www.analitica.com/cyberanalitica/icono/4779126.asp
Tras la voz de un premiado Daniel Centeno
http://www.analitica.com/cyberanalitica/icono/8504453.asp
Discurso de recepción del XII Premio Internacional de Novela «Rómulo Gallegos»
http://www.analitica.com/bitblioteca/vilamatas/romulogallegos.asp
Enrique Vila-Matas: "El canon literario español está dictado por las mafias"
por Armando G. Tejeda
http://www.babab.com/no06/enriquevilamatas.htm
Entrevista
http://www.literaturas.com/VilaMatasdciembre2002.htm
Enrique Vila-Matas: "Me despedí de la novela" Entrevista
http://www.quepasa.cl/revista/2001/07/15/t-15.07.QP.SOC.VILA.html
Entrevista por Sergi Pàmies
http://www.sergioramirez.org.ni/invitados/vila-matas.htm
Entrevista
http://www.el-mundo.es/encuentros/invitados/2002/12/568/
Estudios sobre Enrique Vila-Matas:
Artículos en revistas culturales
TÍTULO: Nosotros
REVISTA: AJOBLANCO
DATOS FUENTE: 1993 [Noviembre]; n° 57: p. 8
DESCRIPTORES: CRISIS DE LA RAZON
TÍTULO: Arsenio. El fútbol de el brujo
REVISTA: AJOBLANCO
DATOS FUENTE: 1996 [Febrero]; n° 82: p. 64
IDENTIFICADORES: HERMIDA, Xosé Arsenio. El fútbol de el brujo
TÍTULO: Trágicos pilotos de nosotros mismos
REVISTA: ARCHIPIELAGO: Cuadernos de crítica de la cultura
DATOS FUENTE: 1996 [Invierno]; n° 26-27: p. 214
IDENTIFICADORES: GIUDICE, Daniele del Despegando la sombra del suelo
AUTOR: VILA-MATAS, Enrique
TÍTULO: Marguerite Duras: Indochina song
REVISTA: EL UROGALLO: Revista Literaria y Cultural
DATOS FUENTE: 1996 [Noviembre]; n° 126: p. 50-53
IDENTIFICADORES: DURAS, Marguerite
AUTOR: VALLS, Fernando; MIÑANA, Juan; FERNANDEZ CUBAS, Cristina; MARTINEZ DE PISON, Ignacio; ZARRALUKI, Pedro; VILA-MATAS, Enrique
TÍTULO: De últimos cuentos y cuentistas (Mesa redonda)
REVISTA: INSULA: Revista de Letras y Ciencias Humanas
DATOS FUENTE: 1994 [Abril]; n° 568: p. 3-7
TÍTULO: Janelas verdes' Dream
REVISTA: LATERAL: Revista de Cultura
DATOS FUENTE: 1995 [Septiembre]; n° 9: p. 8-9
IDENTIFICADORES: MUSEO DE ARTE ANTIGUO [Lisboa]
TÍTULO: Un minuto terrible: el encuentro de Vila-Matas y Rossi
REVISTA: LATERAL: Revista de Cultura
DATOS FUENTE: 1997 [Noviembre]; n° 35: p. 6-7
IDENTIFICADORES: ROSSI, Alejandro Manual del distraído
TÍTULO: Entre tigres y gauchos
REVISTA: REVISTA DE LIBROS
DATOS FUENTE: 1997 [Enero]; n° 1: p. 25
IDENTIFICADORES: BIOY CASARES, Adolfo Memoria sobre la pampa y los gauchos
TÍTULO: La inercia de la angustia fría
REVISTA: REVISTA DE LIBROS
DATOS FUENTE: 1997 [Febrero]; n° 2: p. 39
IDENTIFICADORES: COSSERY, Albert Los hombres olvidados de Dios
TÍTULO: Muerte y silencio de una vocal
REVISTA: REVISTA DE LIBROS
DATOS FUENTE: 1997 [Junio]; n° 6: p. 39
IDENTIFICADORES: PEREC, Georges El secuestro
TÍTULO: Escritura de la penuria
REVISTA: REVISTA DE LIBROS
DATOS FUENTE: 1997 [Diciembre]; n° 12: p. 42
IDENTIFICADORES: BECKETT, Samuel Relatos
Artículos sobre el autor
AUTOR: JURISTO, Juan Angel
TÍTULO: Enrique Vila-Matas: ser brillante es un valor
REVISTA: AJOBLANCO
DATOS FUENTE: 1993 [Abril]; n° 51: p. 71
IDENTIFICADORES: VILA-MATAS, Enrique Hijos sin hijos
AUTOR: MARTINEZ, Gabi
TÍTULO: ¿La letra con baile entra? En: Especial literatura
REVISTA: AJOBLANCO
DATOS FUENTE: 1995 [Julio-agosto]; n° 76: p. 44-52
IDENTIFICADORES: ARANGUREN, José Luis L. MARTIN GAITE, Carmen NIEVA, Francisco GOYTISOLO, José Agustín REGAS, Rosa POZO, Raúl del AMAT, Nuria VILA-MATAS, Enrique MENDICUTTI, Eduardo TRAPIELLO, Andrés MOIX, Ana Maria ORTIZ, Lourdes GOPEGUI, Belén
AUTOR: NETCHAIEV, Juan Ramón
TÍTULO: Espía de sí mismo
REVISTA: ARCHIPIELAGO: Cuadernos de crítica de la cultura
DATOS FUENTE: 1997 [Verano]; n° 29: p. 129-130
IDENTIFICADORES: VILA-MATAS, Enrique Extraña forma de vida La asesina ilustrada
AUTOR: GRACIA, Jordi
TÍTULO: Crónica de la narrativa española
REVISTA: CUADERNOS HISPANOAMERICANOS
DATOS FUENTE: 1997 [Julio-Agosto]; n° 565-566: p. 257-261
IDENTIFICADORES: CASTILLA DEL PINO, Carlos Pretérito imperfecto MARTINEZ SARRION, Antonio Una juventud CASARES, Carlos Dios sentado en un sillón azul VILA-MATAS, Enrique Extraña forma de vida CERCAS, Javier El vientre de la ballena
AUTOR: MASOLIVER RODENAS, Juan Antonio
TÍTULO: El rigor de la invención
REVISTA: EL UROGALLO: Revista Literaria y Cultural
DATOS FUENTE: 1993 [Abril]; n° 83: p. 46-48
IDENTIFICADORES: VILA-MATAS, Enrique El rigor de la invención
AUTOR: SANCHEZ LIZARRALDE, Ramón
TÍTULO: Enrique Vila-Matas
REVISTA: EL UROGALLO: Revista Literaria y Cultural
DATOS FUENTE: 1993 [Septiembre-Octubre]; n° 88-89: p. 39-40
IDENTIFICADORES: VILA-MATAS, Enrique Hijos sin hijos
AUTOR: VALLS, Fernando
TÍTULO: Del orden clásico al juego
REVISTA: QUIMERA: Revista de Literatura
DATOS FUENTE: 1997 [Mayo-Junio]; n° 158-159: p. 135-136
IDENTIFICADORES: VILA-MATAS, Enrique Extraña forma de vida
AUTOR: ALONSO, Santos
TÍTULO: Lejos de Veracruz. Inquietante y excelente novela
REVISTA: RESEÑA de Literatura, Arte y Espectáculos
DATOS FUENTE: 1995 [Octubre]; n° 265: p. 29
IDENTIFICADORES: VILA-MATAS, Enrique Lejos de Veracruz
AUTOR: MASOLIVER RODENAS, Juan Antonio
TÍTULO: Héroes de nuestro tiempo
REVISTA: REVISTA DE LIBROS
DATOS FUENTE: 1997 [Marzo]; n° 3: p. 45
IDENTIFICADORES: VILA-MATAS, Enrique Extraña forma de vida
Biografía de Soledad Puértolas
SOLEDAD PUÉRTOLAS
BIOGRAFÍA
Soledad Puértolas Villanueva nació en Zaragoza el 3 de noviembre de 1947. Se trasladó a Madrid con su familia cuando tenía catorce años. Comenzó Políticas en Madrid, pero por problemas políticos no pudo continuar los estudios. Estudió Periodismo en la Escuela de la Iglesia y fue redactora de la revista España Económica de 1968 a 1970. En esa misma época se vio obligada a abandonar la carrera de Ciencias Políticas por un expediente.
Se casó a los 21 años. El matrimonio se trasladó, a Rondheim, una pequeña ciudad en Noruega. Tras su vuelta a España, con otra beca de su marido, se trasladan a Santa Bárbara, California, donde obtiene un M.A. en Lengua y Literatura Española y Portuguesa por la Universidad de California. Allí nace su primer hijo.
Regresó a Madrid en 1975 y se dedicó a la escritura, fue asesora del Ministerio de Cultura -con Javier Solana como titular- y coordinó el Área de Lengua Castellana para la Difusión del Español en el mundo.
Dirigió la editorial Destino y a partir de 1980 empezó a ser conocida como escritora.
Colabora con la revista Que leer y ha participado en diversos cursos, ciclos, jornadas literarias.
BIBLIOGRAFÍA
El Madrid de "La lucha por la vida". Madrid: Helios, 1971. Ensayo.
El recorrido de los animales. Madrid: Júcar, 1975. Cuento.
El bandido doblemente armado. Madrid: Legasa, 1980.
Una enfermedad moral. Madrid: Trieste, 1982. Cuentos.
A través de las ondas. Cuento. En: Doce relatos de mujeres. Navajo, Ymelda (ed.) . Madrid: Alianza, 1982, pp. 165-177. Cuentos.
Burdeos. Barcelona: Anagrama, 1986. Novela.
La sombra de una noche. Madrid: Anaya, 1986. Cuento.
Todos mienten. Barcelona: Anagrama, 1988. Novela.
Queda la noche. Barcelona: Planeta, 1989. Novela.
Días del Arenal. Barcelona: Planeta, 1992. Novela.
La corriente del golfo. Barcelona: Anagrama, 1993. Cuentos.
La vida oculta. Barcelona: Anagrama, 1993. Ensayo.
Si al atardecer llegara el mensajero. Barcelona: Anagrama, 1995. Novela.
La vida se mueve. Madrid: El País-Aguilar, 1995. Artículos.
Recuerdos de otra persona. Barcelona: Anagrama, 1996. Biografía.
La hija predilecta. Cuento. En: Madres e hijas. Freixas, Laura (ed.) . Barcelona: Anagrama, 1996. Cuentos.
Una vida inesperada. Barcelona: Anagrama, 1997. Novela.
Rosa Chacel. Ensayo. En: Retratos literarios. Freixas, Laura (ed.) . Madrid: Espasa Calpé, 1997, pp. 181-182. Ensayo.
Gente que vino a mi boda. Barcelona: Anagrama, 1998. Cuentos.
El cuarto secreto. Cuento. En: Relatos para un fin de milenio. Barcelona: Plaza y Janés, 1998, pp. 15-26
El inventor del tetrabrik. Cuento. En: Vidas de mujer. Monmany, Mercedes (ed.) . Madrid: Alianza, 1998, pp. 131-143. Cuentos.
La señora Berg. Barcelona: Anagrama, 1999. Novela.
La rosa de plata. Madrid: Espasa Calpé, 1999. Novela.
Un poeta en la piscina. Cuento. En: Cuentos solidarios. Madrid: ONCE, 1999, pp. 13-15. Cuentos.
La carta desde el refugio. Cuento. En: Mujeres al alba. Madrid: Alfaguara, 1999, pp. 133-136. Cuentos.
Adiós a las novias. Barcelona: Anagrama, 2000. Cuentos.
Con mi madre. Barcelona: Anagrama, 2001
Pisando jardines. Cuento. En: Orosia. Jaca: Pirineum Multimedia, 2002, pp. 159-164. Cuentos.
PREMIOS:
Premio Sésamo en 1979 con El bandido doblemente armado
Premio Planeta 1989 con Queda la noche
Premio Anagrama de Ensayo 1993 con La vida oculta.
Premio NH en el 2000 del mejor libro de relatos con Adiós a las novias.
Premio Glauka 2001 en reconocimiento a su obra literaria y a su trayectoria intelectual y personal en el ámbito de la cultura.
Premio de las Letras Aragonesas 2003
ENLACES
Página dedicada a la escritora. Obra. Ensayos. Estudios sobre su obra.
http://soledadpuertolas.free.fr/espagnol/menu.html
Entrevista
http://www.desco.org.pe/publicaciones/QH/QH/qh104sbg.htm
Entrevista en Espéculo
http://www.ucm.es/info/especulo/numero8/kurbanc.htm
Artículo sobre su obra
http://www.quepasa.cl/revista/1434/25.html
Premio de las Letras Aragonesas
http://es.news.yahoo.com/040108/4/35yt1.html
Artículo
http://www.nexos.com.mx/internos/Nov00/amediacalle.asp
Biografía de Mario Benedetti
MARIO BENEDETTI
BIOGRAFÍA
Mario Benedetti nació en Paso de los Toros (Tacuarembó, Uruguay) el 14 de septiembre de 1920, su familia se trasladó a Montevideo cuando tenía cuatro años. Se educó en el Colegio Alemán de Montevideo y el Liceo Miranda, y trabajó como vendedor, taquígrafo, contable, funcionario público y periodista.
Residió unos años en Buenos Aires y en 1948 regresa a Montevideo donde se incorpora la revista literaria Marginalia, que duró hasta el año siguiente, fecha en que pasa a formar parte del consejo de redacción de la revista Número, cuya primera etapa se extiende hasta 1955. Esta publicación es clave en la formación y el desarrollo de la llamada "generación del 45" o "generación crítica", integrada entre otros, además de Benedetti, por Carlos Martínez Moreno, Mario Arregui, Angel Rama, José Pedro Díaz, Armonía Somers, Idea Cilariño, Sarandy Cabrera, Ida Vitale, Carlos Maggi y Emir Rodriguez Monegal.
A la aparición de su primera obra ensayística, Peripecia y novela, (1948) siguió, en 1949, su primer libro de cuentos, Esta mañana, y, un año más tarde, los poemas de Sólo mientras tanto.
En 1953 aparece Quién de nosotros, su primera novela, pero es el volumen de cuentos Montevideanos (1959) --en los que toman forma las principales características de la narrativa de Benedetti-- el que supuso su consagración como escritor. Con su siguiente novela, La tregua (1960), Benedetti adquiere proyección internacional: la obra tuvo más de un centenar de ediciones, fue traducida a diecinueve idiomas y llevada al cine, el teatro, la radio y la televisión. Verdadero cronista de su ciudad (Montevideo) y de su tiempo, Benedetti es un prolífero intelectual - aproximadamente 80 títulos publicados - que transita la critica literaria, el ensayo prolífico, la poesía y, por supuesto, la narrativa. Sus textos, inteligentes y cálidos, recuperan un país que ha transitado el memorioso recuerdo, el costumbrismo, pero también el dolor de las épocas difíciles de la dictadura.
Entre 1954 y 1960 ocupó tres veces la dirección literaria de Marcha, el semanario más influyente de la vida política y cultural del Uruguay y uno de los más importantes de América Latina. Fue clausurado en noviembre de 1974, después de sufrir numerosas suspensiones tras el golpe de estado de 1973.La actividad de Mario Benedetti en esos años se multiplicó. A su intensa labor de escritor y periodista, se sumó una cada vez más activa participación política. En 1971 fue uno de los fundadores del Movimiento de Independientes 26 de marzo, que integrará más tarde el Frente Amplio. Pero esta alternativa en desarrollo será frustrada por la fuerza.
El golpe lo obliga a abandonar su país en 1973, iniciando así un largo exilio de doce años que lo llevó a residir en Argentina, Perú, Cuba y España, y que dio lugar también a ese proceso bautizado por él como desexilio: una experiencia con huellas tan profundas en lo vital como en lo literario.
Benedetti transciende más allá de los libros. Sus historias, poesías y cuentos han sido adaptadas al cine, teatro, radio y televisión. Muchos de sus poemas han tomado forma de canción, junto a Daniel Viglieti, Silvio Rodríguez o Joan Manuel Serrat. Sus poesías han entrado en el cine de la mano de Eliseo Subiela, en aquella maravillosa "El lado oscuro del corazón" y más recientemente en "Espabílate amor".
BIBLIOGRAFÍA
Obra poética
- Solo mientras tanto (1948-1950).
- Poemas de la oficina (1953-1956).
- Poemas del hoyporhoy (1958-1961).
- Noción de patria (1962-1963).
- Contra los puentes levadizos (1965-1966).
- A ras de sueño (1967)
- Quemar las naves (1968-1969)
- Letras de emergencia (1969-1973)
- Poemas de otros (1973-1974)
- La casa y el ladrillo (1976-1977)
- Cotidianas (1978-1979)
- Viento del exilio (1980-1981)
- Geografías (1982-1984)
- Preguntas al azar (1986)
- Yesterday y mañana (1988)
- Despistes y franquezas (1990)
- Las soledades de Babel (1991)
- El olvido está lleno de memoria (1994)
- El amor, las mujeres y la vida (1995)
- La vida ese paréntesis (1997)
- Rincón de haikus (1999)
- Inventario (1950-1985). (Poesía) Ed. Visor, Mario Benedetti
- Inventario dos (1986-1991). (Poesía) Ed. Visor, Mario Benedetti
- Antología Poética (1948-1991)
- (Poemas) Ed. Casa de las Américas (1995) Mario Benedetti
Relatos:
Esta mañana. 1949.
Montevideanos. 1959.
La muerte y otras sorpresas. 1968.
Con y sin nostalgia. 1977.
Geografías. 1984.
Despistes y franquezas. 1989.
Buzón de tiempo
Cuentos (antología). 1982.
Cuentos completos. 1986
El porvenir de mi pasado 2003
Novelas:
Quién de nosotros (1950).
La tregua (1960)
Gracias por el fuego (1965)
El cumpleaños de Juan Angel (1971)
Primavera con una esquina rota (1982)
La borra del café (1992)
Andamios (1997)
Teatro:
Pedro y el capitán. 1979.
Crítica literaria:
§ Peripecia y novela (1948).
§ Marcel Proust y otros ensayos (1951).
§ Literatura uruguaya siglo XX (1963 / 5.ª edición ampliada, 1996).
§ Genio y figura de José Enrique Rodó (1966 / 2.a edición, 1992 ).
§ Letras del continente mestizo (1967 / 3.ª edición ampliada, 1974)
§ Sobre artes y oficios (1968).
§ Crítica cómplice (1971 / 2.ª edición ampliada, 1988).
§ El recurso del supremo patriarca (1979 / 9.ª edición, 1989).
§ El ejercicio del criterio (198 1 / 6.ª edición amp liada, 199 5 ).
§ Poetas de cercanías (1994).
§ 45 años de ensayos críticos (1994).
Ensayo:
Peripecia y Novela (1948)
Marcel Proust y otros ensayos (1951)
El escritor latinoamericano y la revolución posible (1974)
El desexilio y otras conjeturas (1984)
La cultura ese blanco móvil - conferencias, ponencias y ensayos breves de 1979-1988. (1989)
Perplejidades de fin de siglo.
PREMIOS:
1949 el premio del Ministerio de Instrucción Pública.
En 1987 recibió el Premio Llama de Oro de Amnistía Internacional por su novela Primavera con una esquina rota
ENLACES:
Obra, entrevistas, estudios sobre el autor, fonoteca y videoteca.
http://www.cervantesvirtual.com/bibautor/mbenedetti/
http://www.ac-grenoble.fr/espagnol/amelatina/autores/benedetti.htm
Biografía y Obra
http://sololiteratura.com/OBRAPOETICA.html
Poemas
http://www.fut.es/~elebro/poe/benedetti/benedet.html
Especial en Clarín con motivo de su ochenta aniversario
http://old.clarin.com/diario/especiales/benedetti/index.html
Textos
http://www.epdlp.com/benedetti.html
Doctor Honoris Causa por la Universidad de Alicante
http://www.ua.es/es/presentacion/doctores/benedetti/benedetti.htm
Biografía de Juan Marsé.
JUAN MARSÉ
BIOGRAFÍA
Escritor autodidacta, se define a sí mismo como novelista catalán que escribe en castellano. Pertenece a la promoción de jóvenes escritores que entre 1955 y 1970 procuran la superación de la narrativa española desde el punto de vista de las técnicas vigentes en su tiempo y desde la visión crítica de la realidad española que les tocó vivir. Se le relaciona con autores como Martín Santos, Juan y Luis Goytisolo, García Hortelano o Antonio Ferrés, ya que con ellos comparte alguno de sus caracteres narrativos. No obstante, resulta arriesgado ubicarle con certeza en alguna de las tendencias narrativas existentes: su personalidad de narrador se distingue como única, diferente. Ni siquiera podemos encuadrarle en el "realismo mágico", quizá la corriente a la que más se acerca su producción. Su obra, eso sí, supera con creces la llamada novela social de los años cincuenta. Marsé, justifica su oficio de escritor como el modo de "poner orden al caos" y señala que los ámbitos del caos afectan a su yo, al entorno y a la materia verbal. "Pero en el fondo se movilizan razones de orden estético" -concluye-, "Esta es mi tarea".
Juan Marsé nace en Barcelona el 8 de enero de 1933, como Juan Faneca Roca. Su madre muere en el parto, dejando al taxista Faneca solo con su hija pequeña y el recién llegado. En el transcurso de una de sus carreras coincide con el matrimonio Marsé, una joven pareja que lamenta no tener hijos: el futuro novelista será adoptado a las pocas semanas de su nacimiento. Como afirma Vázquez Montalbán, "el padre biológico se convirtió en un mito fugitivo que algún día volvería y escasamente volvió en dos ocasiones, aunque en su retiro en un pequeño pueblo de Cataluña, el viejo Faneca comentaba con orgullo que era padre de un escritor importante... El mito del padre aplazado se agranda, se ultima en Un día volveré, pero subyace en sus novelas como sombra o cicatriz, adivinadas".
Sus primeros años transcurren entre Barcelona y dos pueblos de la provincia de Tarragona donde vivían sus abuelos, Sant Jaume dels Domenys y Arboç del Penedés. Asiste a una escuela de barrio, Colegio del Divino Maestro, hasta 1946. Fue un pésimo estudiante, pasaba casi todo el tiempo jugando en la calle y descubriendo los escenarios que con el paso de los años configuran su particular territorio literario: Gracia, el Guinardó o Monte Carmelo. Su entorno, repleto de estrecheces, apenas le aporta vivencias culturales; su mundo estético y literario se conforma de novelas de aventuras que le entusiasman y, sobre todo, de la magia del cine americano de la época, algo que le atrae irresistiblemente. Su familia pertenece al bando de los vencidos; el mismo Marsé se declara "voyeur del anarquismo": "forma parte de mi memoria histórica, del entorno de mi familia durante la guerra y después de la guerra. Mi padre Marsé había sido de Esquerra, luego del PSUC, pero siempre fue un militante atípico, por lo libre. Él no era exactamente anarquista. Era un resistente."
A los trece años empieza a trabajar como aprendiz de joyero, oficio que desempeñará hasta 1959; durante este tiempo el muchacho de pelo rizado y espeso, de tímida sonrisa, descubre su inquietud literaria. Estudia de forma autodidacta, entre 1957 y 1959 aparecen sus primeros relatos en la revista "Ínsula", gracias a las recomendaciones de su amiga Paulina Crusat. Obtiene el premio Sésamo de cuentos en 1959.
Durante el servicio militar en Ceuta, a los 22 años, comienza a elaborar su primera novela, Encerrados con un solo juguete; años después, en 1960, la presenta al Premio Biblioteca Breve de Seix Barral, declarado desierto por falta de quorum, con ella queda finalista y arranca su carrera novelística. Aunque la novela colma las aspiraciones de críticos y novelistas, que por entonces cultivan el denominado "realismo social", Marsé no se encuentra realmente satisfecho. Aconsejado por Gil de Biedma viaja a París este mismo año, sobre él afirma "la lectura de su obra y el conocimiento de Jaime fueron capitales". Allí trabaja de mozo de laboratorio en el Departamento de Bioquímica Celular del Institut Pasteur, al servicio de Jacques Monod, premio Nóbel, de ideología comunista, con el que a veces dialogaba sobre la situación de la España franquista. Comienza su relación con el PCE: "Me hice del Partido Comunista de España en París no por Monod, sino porque era el único que hacía algo contra Franco. Luego me separé por una cuestión de intransigencia. Se metieron con la vida privada de un camarada que al parecer follaba con quien no debía".
Vuelve a Barcelona, publicando en 1962 Esta cara de la luna, hoy repudiada por el autor y desterrada del catálogo de sus obras completas. En 1965 publica Últimas tardes con Teresa, su primera gran novela, que le vale finalmente el Premio Biblioteca Breve de Seix Barral. Este libro podría definirse, como hace Gonzalo Sobejano, "como una parodia sarcástica de la novela social en sus dos vertientes, como testimonio de los sufrimientos del pueblo y como testimonio de la decadencia de la burguesía". Marsé dirá "creo que tengo una inclinación natural al esperpento...soy grande admirador de Valle Inclán... Puede que mis personajes [habría que añadir, la realidad] queden deformados por la caricatura". Ya del todo seguro de su vocación literaria, abandona su oficio de joyero y comienza a trabajar en colaboraciones para editoriales, traducciones, columnas en periódicos y revistas y diálogos para cine, junto a Juan García Hortelano, gran amigo suyo.
Se casa en 1966 con Joaquina Hoyas, de la que tendrá dos hijos, Alejandro, que nace en 1968, y Berta, en 1970. En este mismo año, 1970, publica la excelente novela La oscura historia de la prima Montse, donde encontramos las claves del universo literario que ha seguido cultivando hasta el presente.
Entre 1970 y 1972, respaldado ya por un gran éxito, en plena madurez creadora, escribe su novela más valorada y una de las más brillantes de toda la narrativa castellana de la posguerra: Si te dicen que caí. A través de un fabuloso recorrido por su infancia, Marsé, recrea la realidad histórica que le interesa rescatar -la etapa de la posguerra española-, con el fin de desvelar esa actitud crítica frente a la realidad sociológica, que constituye la clave interpretativa de toda su obra. Su postura de escritor es "... de rechazo frente a la sociedad, sea cual sea... Es muy saludable una actitud de irritación y crítica..." Inmediatamente censurada en España, se vio obligado a publicarla en México, en 1974, donde recibe el Premio Internacional de Novela. En 1974, comienza a colaborar con la revista "Por favor", donde se ocupa de una columna de relatos literarios de personajes de actualidad, con gran éxito. En 1978 obtiene el Premio Planeta con La muchacha de las bragas de oro. Su universo literario se asienta y se confirma con Un día volveré (1982), Ronda del Guinardó (1984) -1984 será el año en que sufre un infarto y ha de someterse a una delicada intervención quirúrgica- , Ronda del Guinardó (1984) y su volumen de cuentos Teniente Bravo (1987). Vázquez Montalbán asegura, "a partir de este momento [se refiere al periodo que media entre la publicación de Si te dicen que caí y Ronda del Guinardó] te dedicas a recuperar tu memoria, individual y coral, contra la obligada amnesia del vencido de la guerra civil". Así lo admite el autor, que no descarta sin embargo la memoria como "material esencial" en el conjunto de todas sus novelas. Afirma Marsé, "... la realidad me interesa poco, de modo relativo. Tiendo a una realidad elaborada... no soy un reproductor de historias; las creo yo. Adoro la verdad inventada"; y los elementos que sostienen esa "verdad inventada" de Juan Marsé son la memoria y la palabra, ambas imprescindibles.
La década de los noventa supone la consagración definitiva del escritor barcelonés. En 1990 recibe el Ateneo de Sevilla por El amante bilingüe; en 1994 le conceden por El embrujo de Shangai el Premio de la Crítica y el Aristeion.
Pasarán siete años para que Marsé rompa su silencio y publique, en el 2000, su última novela, que obtiene el Premio de la Crítica y el Premio Nacional de Narrativa: primer reconocimiento oficial que ha hecho justicia, aunque con tardanza, a uno de los grandes novelistas de la literatura española.
BIBLIOGRAFÍA
Novelas:
Encerrados con un solo juguete (1961)
Esta cara de la luna (1962)
Últimas tardes con Teresa (1966)
La oscura historia de la prima Montse (1970)
Si te dicen que caí (1973)
La muchacha de las bragas de oro (1978)
Ronda del Guinardó (1984)
Un día volveré (1982)
Teniente Bravo (1986),
Señoras y señores (1988),
El amante bilingüe (1990)
El embrujo de Shanghai (1993)
Rabos de lagartija (2000)
La gran desilusión (2004)
Relatos:
La fuga de río Lobo (Destino, 1985)
Teniente Bravo (Plaza & Janés, 1986)
Artículos periodísticos:
Señoras y señores (Punch, 1975; Tusquets,1987)
Confidencias de un chorizo (Planeta, 1977)
PREMIOS:
Encerrados con un solo juguete
- Finalista Premio Biblioteca Breve Seix Barral (desierto), 1960.
Últimas tardes con Teresa
- Premio Biblioteca Breve Seix Barral, 1965.
Si te dicen que caí
- Premio Internacional de Novela "México", 1973.
La muchacha de las bragas de oro
- Premio Planeta, 1978.
Ronda del Guinardó
- Premio Ciudad de Barcelona, 1985.
El amante bilingüe
- Premio Ateneo de Sevilla, 1990.
El embrujo de Shanghai
- Premio de la Crítica, 1994.
- Premio Europa de Literatura (Aristeión), 1994
En 1959 recibió el Premio Sésamo de cuentos.
En 1997 es galardonado con el Premio Juan Rulfo.
En 1998 recibe el Premio Internacional Unión Latina.
En 2001 recibe el Premio de la Critica por "Rabos de Lagartija"
ENLACES:
Página oficial de Juan Marsé
http://www.clubcultura.com/clubliteratura/clubescritores/marse
Artículo
http://www.el-mundo.es/elmundolibro/2000/08/13/anticuario/965901135.html
Artículo de despedida de Manuel Vázquez Montalbán
http://www.vespito.net/mvm/adios18.html
Artículo de José Carlos Mainer sobre Juan Marsé
www.march.es/cultura/pdf/ensayos/juanmarse.pdf
Simposium internacional Juan Marsé Univ.Barcelona
Entrevista
http://www.geocities.com/juliaotero/eps/eps36.html
Revista Lateral. Reseña
http://www.lateral-ed.es/tema/066marserabos.html
Entrevista
http://www.borris-mayer.net/onetti/onettimarse.html
Sobre el estreno de "El embrujo de Shangai" de Fernando Trueba
http://www.xtec.es/~jducros/013.html
Biografía de Joan Margarit
JOAN MARGARIT
BIOGRAFÍA
Joan Margarit nació en Sanaüja, en la comarca de la Segarra, el once de mayo de 1938. Sus padres Joan Margarit, arquitecto, de Barcelona, y Trinitat Consarnau, maestra, de L'Ametlla de Mar se habían casado en julio de 1936 en Barcelona, pero la Guerra Civil los obligó a refugiarse en casa de la abuela paterna. Acabada la guerra y hasta el año 1948, la familia cambió muchas veces de domicilio: Barcelona, Rubí, Figueres y Girona. De vuelta a Barcelona Joan Margarit cursó el bachillerato en el Instituto Ausias March. El año 1954 la familia se trasladó a las islas Canarias y, desde 1956, Margarit estudió arquitectura en Barcelona. En 1962 conoció a Mariona Ribalta, con la que se casó el año siguiente. La pareja tuvo cuatro hijos. Desde 1975, Margarit y su familia viven en Sant Just Desvern, donde también está el estudio de arquitectura que comparte con Carles Buxadé, el amigo y socio, desde 1980. Ha sido director del Laboratori del Institut Nacional de Control de Qualitat a l'Edificació a Barcelona, y miembro del Consell Científic i Tecnològic de la Generalitat de Catalunya y de la Comissió Tècnica de Tetracero, de Mallacero y d'INTEMAC. Desde 1968, Margarit es catédrático, jubilado actualmente, de Cálculo de estructuras de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona.
Margarit se dio a conocer como poeta en castellano en 1963 y en 1965. Después de un largo paréntesis de diez años, escribió "Crónica", publicado en la colección "Ocnos", de Barral Editores. A partir de 1980 inició su obra poética en catalán. Su estética es realista, intimista y llena de un gran aliento lírico. Es uno de los mejores poetas catalanes vivos, cuya obra abarca una extensa variedad temática. >En la relación entre poesía y vida está la columna vertebral de su obra. Para Joan Margarit en el poema hay que crear las condiciones necesarias para que sea posible la vida. La poesía se nos muestra como un refugio desde donde ejercer la misericordia para con uno mismo, para con los demás, para con el mundo, el último refugio contra la hosca realidad, contra el destino, siempre trágico. Como aclara el propio poeta: "un poema es poca cosa, pero fuera de la poesía, del arte, está la intemperie, no hay nada.
BIBLIOGRAFÍA:
Poesía:
Obra poética en castellano. Versiones realizadas por el autor (con la excepción de Edad roja) en ediciones bilingües:
El primer frío: Poesía 1975-1995 (ed. Visor, Madrid, 2004). Contiene los siguientes libros: Crónica (1975) El orden del tiempo (poesía 1980-1984), 1984.Luz de lluvia (1986) Edad roja (1991) Los motivos del lobo (1993)Aguafuertes (1995)
Estació de França (Hiperion, Madrid, 1999)
Joana (ed. Hiperion, Madrid, 2002)
Cálculo de estructuras (ed. Visor, Madrid, 2004)
Casa de Misericordia (Visor.2007, en edición bilingüe)
Obra poética en catalán:
Els primers freds: Poesia 1975-1995 (Col. Óssa Menor Sèrie Gran, Enciclopèdia Catalana, 2004). Contiene los siguientes libros: Crònica (1975) L'ordre del temps (poesia 1980-1984), 1984. Llum de pluja (1986) Edat roja (1991) Els motius del llop (1993) Aiguaforts (1995)
Estació de França (Hiperion, Madrid, 1999)
Joana (Col. Óssa Menor, Enciclopèdia Catalana, 2002)
Càlcul d'estructures (Col. Óssa Menor, Enciclopèdia Catalana, 2005)
Casa de Misericòrdia (Proa 2007 en edición en lengua catalana)
Principales antologías. Individuales en catalán:
Remolcadors entre la boira (poemes sobre música). (Col. Veles i vents, L'Aixernador, 1995).
Antologia del Navegant (Maria de la Pau Cornadó, La Magrana, 1993)
Poesia amorosa completa (Col. Óssa Menor Sèrie Gran, Enciclopèdia Catalana, 2001)
Trist el qui mai no ha perdut per amor una casa (Edició de Sam Abrams, Col. Les eines, Enciclopedia Catalana, 2001)
Con otros autores en catalán:
Les veus de l'experiència (Jordi Llavina, Columna, 1992)
Deu poetes d'ara (Dolors Oller, ed. 62, 1996)
Antologia de poetes catalans (G. Sansone, Círculo de Lectores, 1997)
PREMIOS:
Finalista al premio Nacional de Literaura 1991, 1993 y 1999.
Premio de la Crítica, 1981
Premio Miquel de Palol, 1981.
Premi Serra d´Or, 1982
Flor Natural dels Jocs Florals de Barcelona, 1983 Y 1985
Carles Riba, 1985
Premio Serra d'Or, 1987
ENLACES
Textos:
http://amediavoz.com/margarit.htm#AMADA%20REGINA
http://www.joanmargarit.com/cast/poemes.htm
http://www.joanmargarit.com/cast/cd.htm
http://www.cervantesvirtual.com/portal/poesia/margarit/textos.shtml
http://www.epdlp.com/escritor.php?id=1995
http://elblogdeenriqueortiz.blogspot.com/2007/04/nocturno-
en-solivella-de-joan-margarit.html
Entrevistas:
http://www.joanmargarit.com/cast/escrita.htm
http://www.joanmargarit.com/cast/tv.htm
Sobre su obra:
http://www.lne.es/secciones/noticia.jsp?pIdNoticia=
364900&pIdSeccion=66&pNumEjemplar=1157
http://www.europapress.es/noticia.aspx?cod=20070213173351&ch=284
ELVIS PRESLEY (1935-1977)
ELVIS PRESLEY (1935-1977)
Elvis Presley,de acuerdo a algunos el más grande cantante pop norteamericano y la máxima estrella del roch and roll,fue además líder mundial de la ruptura generacional en la década de los 50.
Surgió en una época en que la juventud no tenía un modelo con quien identificarse y vibrar.Cantantes como Frank Sinatra y Eddie Fisher conmovían con sus voces a los mayores de 25 años.Elvis en cambio fue mucho más que música.Él aportó una dimensión nueva:la sensualidad.Tocaba y canataba una melodía que unía su cuerpo con una voz-entre grito y susurro-que era perturbadora.Sus gestos en escena,con su famoso contoneo,arrebataban de entusiasmo a sus fans quienes se desplomaban en medio de llantos,gritos y tirones de cabellos.
En 1958 llegó a Alemania Occidental como un simple recluta,cumpliendo con su servicio militar en las fuerzas de la OTAN,Elvis era la personificación de los Estados Unidos en los 50,era el símbolo de la nueva cultura juvenil norteamericana.A través de sus letras les dio espacio a los jóvens para que contaran sus problemas y necesidades.
Aquella historia de fana,gloria y fortuna había empezado en 1956.Fue entonces cuando,con sus ceñidos pantalones negros,su estudiado copete y sus patilla,el "Rey",enfrentó por primera vez a las multitudes.Desde un primer momento,ésta enloqueció.Elvis tenía apenas 21 años cuando su manager,el coronel Parker,le consiguió un fabuloso contrato con la RCA,que le reportaría la suma de UN MILLÓN NOVECIENTOS MIL DÓLARES como ganancia de su primer año de trabajo.
La primera grabación, Heartbreak Hotel,( Hotel Nostálgico), encabezó rápidamente todos los ránkings de música.El éxito continúo con sus grabaciones siguientes: "Money Money", "I got a woman" y "Blue suede shoes", las cuales se convirtieron en clásicos del rock.
Atrás quedaron su infancia misérrima en Mississipi y loos largos y agotadores días de camionero en Memphis.
Desde ese mpmento,Elvis sumergió a la cultura popular norteamericana en un delirio colectivo que luego se llamó la época del rock.
El cantante tuvo la genialidad de fusionar el ritmop de los blues con el sentimentalismo de la música country,incorporando una buena cuota de rock.Esa curiosa mezcla fue la llave de su éxito.Es por ello que junto a los Beatles se le considera como uno de los más grandes revolucionarios de la música moderna.
También en las pantallas llegó a ser un "Rey".Inolvidable fueron sus películas,donde cantaba y se estremecía sin descanso,provocando verdaderps alaridos entre el público. "El ídolo de Acapulco", "Amor en Hawai" y "Chicas,chicas y más chicas" aumentaron de sobremanera su fama ade más de acrecentar su ya gran fortuna.
Multimillonario,vendedor de 500 millones de discos,dueño de una flota de 12 Cadillacs y estrella de 30 películas,Presley al igual que otras celebridades,fue víctima de su propio éxito y leyenda.Tenía apenas 42 años cunadoproducto de un exceso de drogas y tranquilizantes,pesando más de 115 kilos,falleció el 16 de agosto de 1977.
Vivía solitario en su mansión bautizada por él mismo, "Graceland"(Tierra de la gracia).Allí pasó sus últimos años,acompañado únicamente por guardaespaldas y amigas ocasionales.
Su madre,con quien mantuvo un estrecho vínculo,había fallecido en 1958.Priscilla Beaulieu,su esposa desde 1967,lo había abandonado después de 7 años de matrimonio,llevándose a su única hija,Lisa Marie.
Hace más de 30 años que murió Elvis,pero su recuerdo aún persiste.Alguien dijo,el rey ha muerto,pero ¿olvidado? JAMÁS.