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El catálogo de la V Mesa de Negocios (Business Forum) del 15º Festival Internacional de Cine de Valdivia será distribuido en Cannes

El catálogo de la V Mesa de Negocios (Business Forum) del 15º Festival Internacional de Cine de Valdivia será distribuido en Cannes

El catálogo de la V Mesa de Negocios (Business Forum) del 15º Festival Internacional de Cine de Valdivia será distribuido en Cannes

 

El catálogo de la V Mesa de Negocios del 15º Festival Internacional de Cine de Valdivia será distribuido en Cannes por la producción ejecutiva del certamen, la cual asistirá al evento como parte de la misión tecnológica de empresarios audiovisuales organizada por la Universidad Católica. En esta ocasión, viajarán catorce distribuidores, productores y directores de cine chilenos para participar en diversas actividades con el propósito de conocer modelos de gestión aplicables en nuestro país.

La visita se inicia el 17 de Mayo y se extenderá por una semana, instancia en la que el productor ejecutivo del Festival de Cine de Valdivia, Bruno Bettati, podrá entregar este segundo catálogo entre los más importantes representantes de la industria audiovisual del mundo. La distribución de este producto, tiene como principal finalidad la promoción del cine nacional en el extranjero y la posible visita de importantes personalidades de la industria internacional a Valdivia.

El Business Forum es una de las actividades más relevantes del certamen y este año contará con la presencia de catorce producciones nacionales, las que serán presentadas ante los invitados internacionales que participarán en la Mesa de Negocios entre los días 3 y 8 de Octubre.

La actividad que se desarrolla desde el año 2004, cuenta con al apoyo de Prochile y CORFO, instituciones gubernamentales que fomentan la internacionalización de nuestro país y la inversión extranjera en él. Ambas entidades han trabajado junto al Festival Internacional de Cine de Valdivia desde sus inicios, colaborando en el desarrollo de esta instancia cada año. Para los largometrajes seleccionados es de suma importancia la promoción de este nuevo catálogo, pues les permitirá dar a conocer su producción en otros países lo que les facilitará la búsqueda de aportes monetarios para su desarrollo total o parcial.

Cabe destacar que en el marco de la IV Mesa de Negocios (2007),  las películas “El cielo, la tierra y la lluvia” del cineasta José Luis Torres Leiva y “Turistas” de la realizadora Alicia Scherson lograron aportes monetarios de la fundación holandesa Hubert Bals, institución internacional diseñada para coordinar el apoyo a innovadores y talentosos directores de cine provenientes de países en vías de desarrollo. Es por ello, que actividades como la V Mesa de Negocios se convierten en una excelente instancia de conocimiento y negociación para las producciones seleccionadas.

Las películas que conforman la publicación son:

Alicia en el país – Esteban Larraín

El despido – Rodrigo Jorquiera Stagno

El verano de los peces voladores – Marcela Said Cares

La nana – Sebastián Silva

El fiordo – Cristián Leighton

Manzanas verdes – Davidza Pincheira, Felipe Briones y Luis Bahamondes

Mejor mascar lauchas – Ivan Marinovic

Niebla – Francisca Schweitzer

Ocaso – Théo Court

Sentados frente al fuego – Alejandro Fernández Almendras

Síndrome de Ulises – Oscar Godoy Ríos

Ultramar – Piero Mancini

Una parte de mi vida – Óscar Cárdenas Navarro

Verano – José Luis Torres Leiva

Latinoamericanos en Cannes

Latinoamericanos en Cannes

Veteranos como Wim Wenders y una nueva generación de cineastas latinoamericanos acuden a la 61 edición del Festival de Cannes con la esperanza de ser coronados con la Palma de Oro.

 

Los viejos amores nunca mueren: 24 años después de ganar la Palma de Oro por "París, Texas", el alemán Wim Wenders se disputa por novena ocasión el máximo galardón de Cannes con su película “Palermo Shooting”. No es el único viejo conocido en la 61 edición del mayor festival de cine del mundo, pero hay muchas nuevas caras. Casi la mitad de todos los directores en la sección de competencia asisten por primera vez al certamen.

 

 

Entre los veteranos de Cannes, que se celebra del 14 al 25 de mayo, se cuentan además de Wenders, el laureado Clint Eastwood. El cineasta de 77 años, ganador de cinco Oscares, trae a Cannes “Changeling”, un drama sobre una mujer cuyo hijo es secuestrado en los años 20. 

 

 

 

 

Auge en el cine latinoamericano

 

 

 

“América Latina confirma su vitalidad”, dijo el delegado general del Festival Thierry Frémaux. Tras dos ediciones con una fuerte presencia mexicana en la selección oficial, este año son los brasileños Fernando Meirelles, Walter Salles Daniela Thomas y los argentinos Pablo Trapero y Lucrecia Martel los que representan el cine latinoamericano en la disputa por la Palma de Oro.

 

 

 

Durante los dos últimos años se vieron en Cannes interesantes filmes mexicanos y argentinos que confirman el auge en la producción cinematográfica en América Latina. “Luz silenciosa”, “Ver llover”, “Babel”, de los mexicanos Carlos Reygadas, Elisa Miller y Alejandro González Iñárritu, respectivamente, así como “XXY” y “Primera Nieve” de los argentinos Lucía Puenzo y Pablo Agüero compitieron en las últimas dos ediciones por la Palma de Oro. Se dice que tal vez la tercera es la vencida. Tal vez sea en la edición 2008 cuando se corone a un cineasta latinoamericano.

 

 

 

En la gala de apertura del Festival se exhibirá la cinta “La Ceguera”, de Fernando Meirelles, basada en una obra del Nobel de Literatura portugués José Saramago. Lucrecia Martel, que fue miembro del jurado del Festival en 2006 y compitió por la Palma de Oro en 2004 con “La niña santa”, vuelve otra vez con su película “Mujer sin cabeza”, mientras que su compatriota Pablo Trapero, autor de “Mundo grúa” y “El bonaerense”, concurrirá con “Leonera”.

 

 

 

 

Maradona

 

 

El documental “Maradona”, de Emir Kusturica, que será presentado fuera de competición.

 

 

 

En la sección “Una cierta mirada”. Se presentan “A festa de la menina morta”, de Matheus Nachtergaele, actor brasileño que debuta como director con esta cinta. También se exhibirá “Los bastardos”, del mexicano Amat Escalante, descubierto hace tres años en esta misma sección con su primer largometraje, “Sangre”.

 

 

 

El Festival de Cannes abrirá el miércoles con lo más granado del séptimo arte y reivindicando su búsqueda de voces singulares en las distintas culturas. Cine de autor sigue siendo su criterio de selección. Pero a lo largo de 61 años, la búsqueda artística se ha ido mezclando con glamour, mercado y cobertura mediática.

 

 

 

 

 

Eva Usi/ agencias

 

Fuente:Deutsche Welle

Tres largometrajes y un corto conformaron la selección de cine chileno en el Newport Beach Film Festival

Tres largometrajes y un corto conformaron la selección de cine chileno en el Newport Beach Film Festival

 

  

Tres largometrajes y un corto conformaron la selección de cine chileno en el Newport Beach Film Festival, uno de los eventos del cine de culto más afamados a nivel mundial, realizado en California, Estados Unidos.

 

Las películas chilenas “Lo Bueno de llorar”, “El Brindis”, “Radio Corazón” y el cortometraje “Catalina”, fueron seleccionadas en el New Beach Film Festival, instancia de difusión del cine de culto de gran importancia a nivel mundial y que este año reunido a más de 42 mil visitantes.

 

El largometraje "Lo Bueno de Llorar" dirigido por Matías Bize, fue seleccionado para ser estrenado en la versión 2008 de la noche hispana del Festival de Newport Beach. En esta ocasión, ProChile realizó -en conjunto con los organizadores del festival- una recepción para 600 personas, donde los invitados disfrutaron de empanadas y dulces chilenos, además de vino nacional aportado por la Viña Montes, que tiene una reconocida presencia en California. Adicionalmente, se contó con la presencia del Director de fotografía de la película, Gabriel Díaz, quien abordó una serie de preguntas del público al final del estreno de la cinta.

 

"El Brindis", película dirigida por Shai Agosín, recientemente ganó el premio de la audiencia en el Festival de Cine Latino de San Diego, junto a "Radio Corazón" dirigida por Roberto Artiagoitía, más conocido como el “Rumpy”. El corto "Catalina" de James Katz, completó la jornada de presentación del cine chileno.

 

"Esta es una nueva muestra de cómo ProChile ha ido apoyando al cine nacional en su incursión en las salas internacionales. Con estas actividades queremos ir potenciando y afinando una industria que ha dado muestras consistentes de su excelente nivel” expresó la Directora de la Oficina Comercial de ProChile en Los Ángeles, Viviana Araneda.

 

Según la Directora, el próximo paso es el estreno de "Mirageman", dirigida por Ernesto Díaz, en la XIV versión de Los Ángeles Film Festival, el cual atrae a una audiencia de más de 80.000 personas cada año, presentando lo mejor del cine independiente de EE.UU.

 

El Festival de Newport Beach se realiza desde el año 1999 y allí se han presentado varias películas aclamadas, como la première en EE.UU. de "Crash" y cintas como "Waitress"," Son of Rambow", "Paprika", "Broken English", "The King of Kong", "Layer Cake", "The Illusionist", entre otras.

 

Este año se presentaron más de 360 películas, provenientes de 37 países y el festival contó con la presencia de más de 42.000 personas. El premio a la mejor película fue otorgado a "Fugitive Pieces," drama basado en el libro de Anne Michaels, que también recibió el premio al mejor director.

 

Jeanne Balibar: "Hay presión del cine americano"

Jeanne Balibar: "Hay presión del cine americano"

Actriz fetiche del cine francés de autor, protagoniza ‘La duquesa de Langeais’, de Jacques Rivette. Este año es jurado del festival de Cannes.

 

 

 

Tráiler de 'La duquesa de Langeais'.

 

La actriz Jeanne Balibar. MERCEDES JANSA

MADRID

--¿Cómo le llegó este proyecto?

--Rivette escribe sus filmes para actores concretos. Y en el 2001 ya tenía un proyecto para mí ambientado en el París de nuestros días, pero lo dejó pasar por falta de financiación. Así es el cine comercial; a los productores les interesa más una novela del siglo XIX. Entonces le recomendé a Guillaume Depardieu y lo mantuvo después para el papel de Armand de Montriveau.

 

--Es la segunda vez que Rivette la dirige, ¿cómo es trabajar con él?

--Es muy fácil, casi no da indicaciones. Es muy ligero, inteligente y muy torturado. Reflexiona mucho cada cosa. Sabe lo que le gusta y siente placer con su trabajo. Y por eso tenemos mucha empatía.

 

--¿Qué tiene de actual una historia en la que la protagonista juega a seducir y rechazar?

--La duquesa utiliza cualquier pretexto, como la política y la religión, tan presentes en esa época y en su pretendiente, para no vivir su amor. Hoy los pretextos de una mujer vendrían del lado de la superficialidad. Es una mujer complicada, refugiada en su vida interior pero que se exhibe por los salones de baile para atraer a un hombre.

 

--Pero de ahí a encerrarse en un convento...

--Esta decisión también es una estratagema para huir de sí misma. Pese a su juego de seducción está dispuesta a todo para no renunciar a su soledad, y eso es inquietante. En realidad la duquesa es muy novelesca; se enamora como si su pretendiente fuera un personaje de novela. En realidad, hacen más literatura que el amor, je, je, je.

 

--¿Cuál es su momento profesional?

--Mi carrera está vinculada al cine francés y europeo, que atraviesan un momento complicado: hay mucha presión del cine americano y, sobre todo, hay mucho cambio tecnológico, internet, vídeo... Los cambios en la historia del arte siempre han venido de la mano de los cambios técnicos. Recuerde el paso de los frescos al óleo que revolucionó la pintura como los estudios de grabación revolucionaron el pop. Esto pasa en mi generación y no se sabe muy bien qué va a pasar. También hay un cambio político porque el cine ha sido el arte del estado-nación y hoy éste está en crisis, especialmente en Europa. Por eso también habrá un cambio en el cine.

 

--¿Haría películas para móviles?

--Hum... Por qué no; si son buenas...

 

Jeanne Balibar: "Hay presión del cine americano"

Actriz fetiche del cine francés de autor, protagoniza ‘La duquesa de Langeais’, de Jacques Rivette. Este año es jurado del festival de Cannes.

 

 

 

Tráiler de 'La duquesa de Langeais'.

 

La actriz Jeanne Balibar. MERCEDES JANSA

MADRID

--¿Cómo le llegó este proyecto?

--Rivette escribe sus filmes para actores concretos. Y en el 2001 ya tenía un proyecto para mí ambientado en el París de nuestros días, pero lo dejó pasar por falta de financiación. Así es el cine comercial; a los productores les interesa más una novela del siglo XIX. Entonces le recomendé a Guillaume Depardieu y lo mantuvo después para el papel de Armand de Montriveau.

 

--Es la segunda vez que Rivette la dirige, ¿cómo es trabajar con él?

--Es muy fácil, casi no da indicaciones. Es muy ligero, inteligente y muy torturado. Reflexiona mucho cada cosa. Sabe lo que le gusta y siente placer con su trabajo. Y por eso tenemos mucha empatía.

 

--¿Qué tiene de actual una historia en la que la protagonista juega a seducir y rechazar?

--La duquesa utiliza cualquier pretexto, como la política y la religión, tan presentes en esa época y en su pretendiente, para no vivir su amor. Hoy los pretextos de una mujer vendrían del lado de la superficialidad. Es una mujer complicada, refugiada en su vida interior pero que se exhibe por los salones de baile para atraer a un hombre.

 

--Pero de ahí a encerrarse en un convento...

--Esta decisión también es una estratagema para huir de sí misma. Pese a su juego de seducción está dispuesta a todo para no renunciar a su soledad, y eso es inquietante. En realidad la duquesa es muy novelesca; se enamora como si su pretendiente fuera un personaje de novela. En realidad, hacen más literatura que el amor, je, je, je.

 

--¿Cuál es su momento profesional?

--Mi carrera está vinculada al cine francés y europeo, que atraviesan un momento complicado: hay mucha presión del cine americano y, sobre todo, hay mucho cambio tecnológico, internet, vídeo... Los cambios en la historia del arte siempre han venido de la mano de los cambios técnicos. Recuerde el paso de los frescos al óleo que revolucionó la pintura como los estudios de grabación revolucionaron el pop. Esto pasa en mi generación y no se sabe muy bien qué va a pasar. También hay un cambio político porque el cine ha sido el arte del estado-nación y hoy éste está en crisis, especialmente en Europa. Por eso también habrá un cambio en el cine.

 

--¿Haría películas para móviles?

--Hum... Por qué no; si son buenas...

Cine: 'Burn after reading', de los hermanos Coen, inaugura el Festival de Venecia de este año

Cine: 'Burn after reading', de los hermanos Coen, inaugura el Festival de Venecia de este año

 

La última película de los hermanos Joel y Ethan Coen inaugurará la 65 edición de la Mostra de Venecia que se celebrará el próximo agosto.

'Burn after reading' cuenta con George Clooney, Brad Pitt y John Malkovich, entre otros.

CNN+. La inauguración de 'Burn after reading', el nuevo filme de los hermanos Joel y Ethan Coen, será la presentación mundial del filme, según ha informado la Bienal de Venecia.

 

Este es último trabajo de los Coen, después de "No es país para viejos" (2007), que obtuvo cuatro Óscar, entre ellos los de mejor película, mejor dirección, y mejor actor, concedido a Javier Bardem.

 

Reparto de altura

 

"Burn after reading" cuenta con un reparto en el que aparecen George Clooney, Brad Pitt, John Malkovich, Frances McDormand, Tilda Swinton y Richard Jenkins, entre otros.

 

Es una película de humor negro con trama de espionaje: un ex agente de la CIA, interpretado por John Malkovich, pierde un disco compacto con sus memorias que terminan por accidente en las manos de unos instructores de gimnasio de Washington, quienes intentan obtener un beneficio del hallazgo.

 

Para "Burn after reading", los Cohen también han contado con el director de fotografía Emmanuel Lubezki, nominado para el Óscar por su trabajo en "Children of men", de Alfonso Cuarón.

 

Escaparate de cine europeo

 

La mostra de Venecia se inauguró el año pasado con "Expiación" de Joe Wright, una de las grandes derrotadas en los oscar de este año.

 

El Festival continúa así su vocación de ser el escaparate del cine europeo para la temporada otoño invierno.

 

  

 

 

 

 

 

 

 

EL CINE LATINOAMERICANO PISA FUERTE EN FESTIVAL DE CANNES

EL CINE LATINOAMERICANO PISA FUERTE EN FESTIVAL DE CANNES 

 

PARIS, 25 El director de la Quincena de los realizadores del Festival de Cannes, Olivier Père, declaró a ANSA que "la prueba de la buena salud del cine latinoamericano está no sólo en los cinco títulos que presentamos" en la sección, sino además "en los otros seleccionados por la sección oficial y por la Semana de la Crítica".

    La presencia masiva en Cannes y los numerosos premios que reciben estos directores jóvenes "demuestran que nos hallamos ante un verdadero renacimiento de la producción cinematográfica" de América Latina continuó Pèle, quien destacó "la fuerza, el coraje y la independencia de estos cineastas".

    En cambio, de "Liverpool" Pèle habló de "un cineasta inmenso como Lisandro Alonso, que considero como el más apasionante de todo el cine argentino, que realiza una especie de conclusión de su trilogía comenzada con 'La libertad' y continuada con 'Los muertos', que tuvimos el honor de presentar en la Quincena".

    Además de los cuatro largometrajes de la Quincena anunciados hoy (a los que se agrega el corto brasileño "Muro" de Tiao), figuran en concurso en la sección oficial los filmes argentinos "La mujer sin cabeza", de Lucrecia Martel, única mujer entre los directores que aspiran a la Palma de Oro, y "Leonera", de Pablo Trapero, y el corto uruguayo "Buen viaje", de Javier Palleiro y Guillermo Rocamora.

    JMG

Fuente.ANSA

ACTIVA PARTICIPACION DE CINE CHILENO EN FESTIVAL DE CINE DE SAN DIEGO

 

ACTIVA PARTICIPACION DE CINE CHILENO EN FESTIVAL DE CINE DE SAN DIEGO

 

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Las películas chilenas que participan en el festival de este año son "Interfluvio", dirigida por Lauren Rosenfeld; "Radio Corazón", por Roberto Artiagoitía; "Normal con Alas", por Coca Gómez; "Pretendiendo", por Claudio Dabed; "El Brindis", dirigida por Shai Agosin (coproducción chileno-mexicana); "Fiesta Patria", dirigida por Luis Vera (coproducción chileno-peruana), y "Onde Andara Dulce Veija", por Guilherme de Almeida Prado (coproducción chileno-brasileña).

 

 

El Festival de San Diego, que comenzó el 6 de marzo, estará abierto al público presentando 98 películas y coproducciones de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, España, México, Perú y Puerto Rico.

 

El Festival de Cine de San Diego es reconocido como uno de los festivales de cine latino más grandes y famosos de Estados Unidos y celebra el cine y los videos realizados en Latinoamérica y España, o cintas con temáticas relacionadas con experiencias latinas.

 

Cada año, aproximadamente 100 directores de cine y video visitan el festival, evento que reúne a unas 18 mil personas. Más de 130 mil han asistido en los últimos 14 años y se han presentado más de mil películas y videos de toda Latinoamérica y de Estados Unidos.

 

ProChile es uno de los sponsors oficiales del festival y la Oficina de Prochile en Los Ángeles ofrecerá un vino de honor el viernes 14 de marzo en el Keating Hotel, ubicado en el centro de San Diego. En la oportunidad estará presente el director Roberto Artiagoitía, con el fin de apoyar al cine chileno, las locaciones y su película Radio Corazón.

 

"La labor de Prochile en la promoción del cine chileno es reciente y apunta a actuar pro activamente en la búsqueda de nuevas oportunidades comerciales para esta oferta exportable poco conocida de nuestro país", aseguró la Directora de la Oficina Comercial de ProChile en Los Ángeles, Viviana Araneda.

 

El cine permite, además, apoyar la difusión de la Imagen País y las locaciones en Chile por cuanto se muestran paisajes y ciudades, lo que ya está dando interesantes resultados: "Una Cuota de Consuelo", el nuevo capítulo de la saga de James Bond, contendrá algunas escenas filmadas en el norte de Chile.

 

Película alemana Die Welle busca explicarse ¿Por qué personas normales apoyan sistemas autoritarios?

 

 

Cine alemán: se estrena "Die Welle", "La ola"

 

¿Qué es lo que lleva a personas normales a apoyar sistemas autoritarios hasta el punto de ejercer la violencia en su nombre? Die Welle llega a los cines para demostrar lo rápido que se puede sucumbir a la dictadura.

La historia se desarrolla en un colegio. Es una escuela secundaria cualquiera, con alumnos normales y corrientes y un profesor que les propone, casi sin pretenderlo, un experimento. "¿Así que pensáis que hoy por hoy Alemania no podría convertirse en una dictadura?" Rainer Wenger, así se llama el docente en la película, les demostrará a sus chicos lo fácil que puede ser caer en las garras de un sistema autoritario.

 

 

 

El colegio, los alumnos, el profesor y los hechos no son invención de Dennis Gansel, el director del filme. Existieron y sucedieron en 1967. Después de cinco días, Ron Jones, profesor de historia en la Cubberley High Shool de Palo Alto, Estados Unidos, tuvo que interrumpir su "The third wave" (la tercera ola), el ensayo con el que hizo comprender a sus estudiantes la dimensión real de la autocracia, con excesivo éxito.

 

 

 

Demasiado lejos

 

 

 

 

En 1981, el escritor estadounidense Morton Rhue narró en su libro The wave lo acontecido en la Cubberley High Shool. La traducción al alemán, aparecida tres años después, se tituló Die Welle. Bericht über einen Unterrichtsversuch, der zu weit ging. Es decir: la ola. Relato de un experimento de clase que fue demasiado lejos.

 

 

 

Y esa es la trama en la que se basa de Die Welle, la nueva película que cargada de caras conocidas, conocidas en Alemania, llega a los cines germanos con expectativas de ser un éxito. El papel de Rainer Wenger, Ron Jones en original, lo interpreta Jürgen Vogel, un actor de reconocida fama y aspecto desenfadado al que la figura le calza como un guante.

 

 

 

Los chicos, que en el filme son alemanes de 2007 y no estadounidenses en los sesenta, empezarán a adoptar símbolos para distinguirse del resto. Vivirán la experiencia de pertenecer a un grupo, dentro del cual reina la uniformidad, sumisa a una autoridad. Y acabarán defendiendo, y obedeciendo, a esa unidad más allá de lo que jamás hubieran pensado.

 

 

 

Un tema fascinante

 

 

 

Die Welle no es la primera película que se dedica a esta temática, y Ron Jones no ha sido el único en testar en personas el efecto que sobre ellas ejerce la mezcla de poder, ideología y sentimiento de pertenencia. Das Experiment (el experimento), un filme del también alemán Oliver Hirschbiegel, cuenta una historia similar acontecida originalmente en 1971 en la universidad californiana de Stanford.

 

 

 

 

.La pregunta de qué es lo que lleva a personas normales, incluso bien formadas e inteligentes, a someterse a principios que antes de la aparición de ciertas estructuras hubieran reprobado moralmente, y en el peor de los casos a ejercer la violencia, ha ocupado a muchos y sigue siendo un tema fascinante que al parecer no pierde vigencia con el paso de los años.

 

 

 

 

Pero además, Die Welle abre un segundo frente de debate: el que afecta a los jóvenes, a su situación en la sociedad actual, al papel de los padres y de los cada vez más difusos roles familiares. "Los chicos están siendo reducidos hoy en día al problema de la educación o la violencia juvenil. Éstos son los únicos discursos en los que se menciona a los jóvenes. Pero nunca se habla de su valor como seres humanos", dice Vogel.

 

 

 

 

 

Luna Bolívar Manaut

 

Fuente:Deutsche Welle